La arquitectura del futuro 1

Una visión prospectiva sobre la vivienda al final del siglo XXI, definida por una evidente e ineludible tendencia actual: la creciente simbiosis con modernas tecnologías, entre ellas, la inminente inclusión de novedosos materiales con propiedades únicas.

Ernesto Ocampo Ruiz*


El mundo vive una revolución tecnológica e informática mucho más profunda y extensa que lo que fue la Revolución Industrial del siglo XVIII. Vivimos en una época maravillosa con nuevos inventos y descubrimientos diariamente al alcance de la mano. Cada época de cambio suscita momentos críticos en la historia de la humanidad. En este momento, los constructores somos protagonistas de un parteaguas histórico como lo fuimos hace más de un siglo.

Entonces, como ahora, los constructores debemos comprometernos con nuestro futuro, y el de los espacios arquitectónico y urbano. Más aún cuando la humanidad transita por graves problemas de sobrepoblación y destrucción de recursos no renovables que restringen el umbral de soluciones dirigidas a resolver sus problemas y sus necesidades elementales. El derecho a la habitación que todos poseemos, después de más de medio siglo de continuos intentos, errores y vaivenes (muchos de ellos nunca menospreciados y siempre valiosos), han creado retrasos y evidentes déficit en el área de vivienda.

Desde mi punto de vista, el problema de la habitación podrá ser verdaderamente atendido con ingeniosas soluciones tecnológicas basadas en los descubrimientos e inventos que están siendo desarrollados en este mismo momento. Los materiales constructivos modernos que están fabricándose en todas las disciplinas humanas plantean una opción futura viable y real para mejorar el espacio arquitectónico y cubrir esas carencias. Estamos en el momento adecuado de integrar a nuestras herramientas de diseño, a la formación de nuestros profesionales, y al quehacer profesional cotidiano, el conocimiento y dominio de las nuevas tecnologías. El no hacerlo propiciará seguramente el desplazamiento del constructor de su papel tradicional como encargado del diseño y ejecución del espacio arquitectónico y urbano al final del siglo XXI.

La historia de la civilización está llena de ejemplos que han desarrollado la ciencia y el arte de la arquitectura, buscando nuevos materiales, procedimientos constructivos y estructuras, para crear diferentes tipos de espacios acordes a sus necesidades espirituales, políticas, económicas y sociales. En toda época, la aportación, la originalidad y la innovación requirieron de diversos desarrollos de tecnologías constructivas dando como resultando estructuras y espacios característicos. Con cada descubrimiento un nuevo reto, con cada solución un nuevo conocimiento tecnológico o científico.

Sin embargo, en la arquitectura actual se construye con materiales que han sido ya desechados por la mayoría de las otras disciplinas humanas. Es posible ver, en pleno siglo XXI, cómo en la arquitectura seguimos usando actualmente la madera (en menoscabo del planeta y su medio ambiente), la piedra, el adobe, el ladrillo de barro cocido, el hierro forjado, el vidrio y las argamasas de morteros, yesos y concretos, el acero y algunos plásticos básicos.

Materiales emergentes
En otras disciplinas, a través de los conocimientos científicos y tecnológicos actuales, se han desarrollado nuevos materiales constructivos (con propiedades especiales y asombrosas) para dar solución a sus necesidades específicas, y que son llamados materiales emergentes: nanoestructurados, cerámicas especiales, polímeros modernos, aleaciones especiales, compositos, aleaciones con memoria de forma, y biomiméticos. Todos ellos son realizados a partir de innovadores procesos industrializados de carácter físico y químico a partir de las cuatro familias de materiales comunes conocidas: las cerámicas, los polímeros comunes, los metales y los plasmas. Los primeros tres

ARQUITECTURA DE PAISAJE

La arquitectura es también diálogo con la naturaleza. Ante la degradación del medio ambiente, producida por la urbanización, industrialización y densidad, entre otros fenómenos asociados al desarrollo de las grandes metrópolis que caracterizan a las sociedades modernas, la preservación del paisaje es cada vez más necesaria e incluso más ligada a la práctica de la arquitectura.

Al volverse sedentario, el hombre comenzó a apropiarse del espacio. Fue después de adquirir esta nueva condición, que confeccionó la vivienda y los caminos. Para ese momento ya se había dado cuenta que podía aprovechar los beneficios que ofrecía la naturaleza y comenzó también a transformar el paisaje. La gran variedad de plantas que abundan en el planeta condujo al hombre a utilizarlas y manipularlas, dando lugar, aunque sea de manera incipiente, a la arquitectura del paisaje.

El paisajismo ha sido en México, aunque no siempre como disciplina profesional, toda una tradición. Baste recordar la importancia que tuvieron las plazas, jardines y espacios públicos en el México prehispánico, que se utilizaban para realizar actividades de mercadeo, recreo y convivencia, o bien para la oración y consagración.
Cuando llegaron los europeos a las tierras de nuestro continente estudiaron las posibilidades de algunas especies vegetales que resultaban desconocidas para ellos. Misioneros y descubridores se extasiaron contemplando la variedades de plantas del nuevo mundo.

La arquitectura del paisaje ofrece alternativas de bienestar y la oportunidad de crear intervenciones en los espacios más recónditos e inusuales. Su escala de actuación en la creación y recreación del espacio y su disfrute va desde los parques regionales de grandes extensiones, las alamedas y jardines públicos, hasta el microespacio remanente de nuestros territorios cotidianos, patios, azoteas y cubos de luz, ya sea en la casa habitación o el recinto laboral.
Es un hecho que el paisaje nos brinda una lección cuando revisamos todos los elementos que lo componen: extensión, sonido, movimiento, efecto de entrada y de salida, pero también cuando entendemos que la naturaleza es objeto de conocimiento y de expresión estética. El célebre arquitecto Luis Barragán, por ejemplo, mostró creciente preocupación por adaptar las formas de la arquitectura contemporánea a los espacios paisajísticos.

En la actualidad es indispensable realizar una proyección adecuada del paisaje que contribuya a disminuir los efectos negativos que inciden sobre el medio ambiente. Por ello, es cada vez más frecuente y conveniente la intervención de profesionales en paisajismo y ecología que trabajen de manera conjunta con arquitectos y urbanistas.
El paisaje exterior forma, en gran medida, nuestros paisajes interiores. Para todos, las áreas verdes terminan siendo una necesidad, no sólo física sino también intelectual y hasta espiritual. Con el fin de mejorar la calidad de vida humana, la arquitectura del paisaje busca alcanzar la armonización de la obra arquitectónica con la naturaleza y su contexto social.

Tradicionalmente se ha definido a la arquitectura del paisaje como el arte de transformar y organizar los elementos físicos naturales para el disfrute del hombre. Esta idea se ha traducido históricamente en la creación de parques, plazas, jardines, etc. Hoy día, sin embrago, se tiende a integrar la arquitectura del paisaje en la concepción urbanística general, con objeto de estructurar unitariamente los espacios abiertos de las ciudades. Pero no sólo ello, el paisaje en espacios cerrados implica también, como lo afirmó Le Corbusier, la capacidad de rodearnos de emoción poética.

De esta forma, la arquitectura del paisaje ofrece alternativas de bienestar y la oportunidad de crear intervenciones en los espacios más recónditos e inusuales. Su escala de actuación en la creación y recreación del espacio y su disfrute va desde los parques regionales de grandes extensiones, las alamedas y jardines públicos, hasta el microespacio remanente de nuestros territorios cotidianos, patios, azoteas y cubos de luz, ya sea en la casa habitación o el recinto laboral.
El paisaje exterior forma, en gran medida, nuestros paisajes interiores. Para todos, las áreas verdes terminan siendo una necesidad, no sólo física sino también intelectual y hasta espiritual. Con el fin de mejorar la calidad de vida humana, la arquitectura del paisaje busca alcanzar la armonización de la obra arquitectónica con la naturaleza y su contexto social.

Aunque todavía difusa, la arquitectura del paisaje que se ha empezado a practicar en México concibe ya metáforas y paraísos que nos cobijan y regocijan. Si consideramos que la carrera de arquitectura del paisaje fue instituida en Estados Unidos a finales del siglo XIX, y en Inglaterra a principios del XX, y que en nuestro país el estudio del paisaje surgió por primera vez a nivel de especialidad en 1983 y de licenciatura en 1985, nos percataremos que recién se está considerando al paisaje con una nueva perspectiva.

Por otra parte, no es difícil vislumbrar también que los diseños paisajísticos representan una oportunidad en nuestro país, por la enorme riqueza natural del territorio mexicano. Existen amplias posibilidades de que a través de nuestras plantas originarias, que requieren condiciones mínimas de mantenimiento, el diseño mismo favorezca su preservación. Adicionalmente, la diversidad de climas que existen en el vasto territorio mexicano, permite un abanico de ecosistemas entre desiertos, trópicos, bosques, selvas, etcétera.
En la medida que nuestros arquitectos de paisaje conciban que desde la naturaleza se rescata el diseño y desde el diseño a la naturaleza, será la medida en que se logre el éxito.
Txt: Elizabeth Barragán

EVA CASTRO ARQUITECTA

Eva Castro Iraola, un nombre que conviene retener. Junto a su compañero del Plasmastudio, el alemán Holger Kehne, esta joven arquitecta venezolana hoy afincada en Londres promete y mucho en lo que a urbanismo y arquitectura de vanguardia se refiere. Castro y Kehne participan en el proyecto multinacional del hotel Puerta América, en Madrid. Estos dos jovencísimos talentos forman parte del dream team de arquitectos que están diseñando el que sin duda será, a partir de mayo de 2005, el hotel estrella de la cadena Silken junto a figuras consagradas de la arquitectura contemporánea internacional como Norman Foster, Jean Nouvel, John Pawson o Zaha Hadid, entre otros.

Eva Castro (Argentina, 1969) estudió arquitectura y urbanismo en la Universidad Central de Venezuela (1888-1894) y se graduó en diseño en la Asociación Arquitectónica de Londres (1994-1996). Antes de asociarse con Holger Kehne para fundar el Estudio Plasma en 1999, trabajó para el Chora Institute of Urbanism y en Ocean. En 2002 obtuvo el premio YAYA (Young Architect of the Year Award) en el que concursan proyectos de arquitectos con menos de 35 años, aunque no necesariamente noveles.

Hasta el momento su estudio se ha identificado por el carácter innovador de todos sus proyectos, entre los que destacan la calle de Minerva, la Casa de Circo, la Casa del Músico, el número 186 de Camden High Street o el número 136 de Old Street, todos en Londres (Inglaterra); la rehabilitación de la Performing Arts Academy de Salzburg (Austria) y el Ozeaneum, el aquarium y el German Oceanographic Museum en Stralsund (Alemania).

Su inmersión en el diseño de hoteles de vanguardia se inició con el hotel Cristall de Sesto (Italia), un cuatro estrellas aún en construcción, perfectamente integrado en el paisaje rocoso de los Dolomitas. Su estructura resulta delirante: una planta elevada en varios estratos que van tomando altura formando una línea serpenteante y una fachada envolvente de cristal, que ofrecerá unas vistas caleidoscópicas de la montañas circundantes desde el lobby, el restaurante y la totalidad de las habitaciones del alojamiento.

El poder socializador de la arquitectura
Castro apuesta por un modelo arquitectónico que enfatiza la capacidad tridimensional del espacio mediante el uso libre de la geometría y de la luz. Como resultado, muchos de sus proyectos desafían la ley de la gravedad, pero sólo en apariencia, pues otra de las características fundamentales de sus obras es su intención cognoscitiva, su deseo de ser arquitecturas útiles que se comprendan racionalmente, por muy inusuales que resulten en el primer impacto visual.
Sus diseños pretenden alejarse de cualquier estereotipo. Impregnados de una estética futurista muy a la moda, responden en cambio a las necesidades de un ahora muy concreto, a un modo de vida rabiosamente actual. Por ejemplo, la falta de espacio edificable en ciudades como Londres obliga a reconstruir espacios preexistentes más que a levantar nuevas construcciones. En las remodelaciones emprendidas por Plasma Studio en estudios de artistas londinenses, esa limitación se suple con un derroche de imaginación trasgresor y sumamente atractivo. Paredes que son unas veces armarios, y otras espejos, escaleras o ventanas y que añaden un factor sorpresa a la cotidianidad.

Por otro lado, esos rediseños delatan una obsesión por contextualizar la esfera de lo privado en la res pública. De ahí el uso de tabiques de cristal en lugar de otros materiales opacos para facilitar la interacción social. Nada de estar dentro o estar fuera, sino simplemente estar. Que ya es bastante…

El Burj Dubai

El Burj Dubai (برج دبي) es un rascacielos actualmente en construcción situado en la ciudad de Dubái, en los Emiratos Árabes Unidos, el cual, al concluirse, será considerado el edificio y la estructura más alta jamás construida por el ser humano, ya que superará ambas marcas. El 21 de julio de 2007, tal como anunció su empresa promotora, Emaar Properties, la Torre Dubai rompió el récord de altura que ostentaba el Taipei 101 convirtiéndose en el edificio más alto del mundo (aunque al no haber concluido aún las obras el CTBUH no reconoce dicha marca). El 17 de enero del 2009, aparentemente, el Burj Dubai ha llegado a su altura máxima -818 metros-, información que es confirmada por un artículo en internet. Sin embargo, la promotora no ha confirmado este acontecimiento.

RASCACIELOS (SEGUNDA PARTE)

Mundo de altura

El Edificio Taipei 101 en Taiwán, construido en 2004, hasta ese momento era el edificio más alto del mundo. Mide 508 metros desde el suelo y tiene 101 pisos de altura. Cuenta con un elevador que opera a una velocidad de 1010 metros por minuto en ascenso y 600 metros por minuto al descender, lo que representa 60.6 kilómetros por hora. En la tercera parte del artículo veremos los edificios más altos hasta 2009)

Las Torres Petronas de Kuala Lumpur, Malasia. Se alzan a 452 metros, con 88 pisos de altura. Construidas 1998, estas torres se caracterizan por estar unidas por un puente y son también llamadas las Torres Gemelas de Oriente. Actualmente, las Torres Petronas son las torres gemelas más altas del mundo.

La Torre Sears de Chicago se alza 442 metros con 108 pisos de altura. Fue construida en el año 1974, y sobrepasó al World Trade Center de Nueva York, convirtiéndolo en el edificio más alto en los Estados Unidos.
El Jin Mao en Shanghai construido en el año 1998 tiene 421 metros de alto con 88 pisos por encima del nivel de la calle, esto lo hace el mirador de observación más grande y alto en China.

Two International Finance Centre (Centro Financiero Dos) constituye el sexto edificio de oficinas más alto del mundo. Fue construido en el año 2003 en la ciudad de Hong Kong a una sorprendente altura de 415 metros y 88 pisos.
El CITIC Plaza, terminado en 1997, fue brevemente el edificio más alto en China, hasta que estuvo terminado el edificio Jin Mao en 1998. Este edificio tiene una altura de 391 metros y tiene 80 pisos por encima de la calle.

El Empire State Building. Construido en 1931, fue catalogado como la estructura más alta de la tierra con 102 pisos y 381 metros de altura. Sin embargo, su altura fue superada en 1977 con la construcción del World Trade Center de Manhattan. Con 110 pisos y una altura de 417 y 415 metros respectivamente, las Torres Gemelas surgieron como la estructura más alta en Nueva York y la tercera construcción más alta del mundo hasta el ataque terrorista del 2001. Desde entonces, el Empire State Building pasó a ser nuevamente el edificio más alto en Nueva York.

RASCACIELOS

PRIMERA PARTE
Los primeros edificios de gran tamaño se erigieron en Estados Unidos a finales del siglo XIX bajo un sistema de construcción llamado mampostería. Estos “pequeños” rascacielos, poseían muros de hormigón que actuaban como columnas de resistencia frente a los rápidos vientos que chocaban contra la estructura.
Sin embargo, este sistema era poco práctico y limitaba seguir aumentando la altura, ya que edificios de más de diez pisos necesitaban tener en planta baja paredes de más de un metro de espesor para poder mantenerse.
Pronto, una nueva técnica de construcción solventaría el problema dando inicio a una inusitada carrera por rasgar los cielos.

William Le Baron Jenney, arquitecto e ingeniero catalogado como "el padre del rascacielos", diseñó y construyó en 1885 el Home Insurance Building de Chicago, primer edificio de diez pisos con esqueleto completamente metálico, arquetipo arquitectónico utilizado desde entonces en la construcción de rascacielos.
Bajo esta nueva técnica, la ciudad de Nueva York fue creciendo verticalmente. En 1899, el Park Row Office Building llegó a 119 metros, en 1908 el Singer alcanzó los 186 metros y en 1913 el Woolworth con 57 plantas rebasó los 200 metros coronándose con creces como el edificio más alto del mundo.
En los años treinta este récord de altura fue superado por la torre Empire State, desde entonces icono de modernidad y progreso. Este gran edificio se alzó en la ciudad de Nueva York en el año 1931 con 102 pisos y 381 metros de altura imprimiéndole solemnidad y relevancia tanto a la Gran Manzana como al término rascacielos.
A partir de ese momento, imponentes estructuras de ladrillo y cemento fueron naciendo progresivamente en las grandes ciudades para satisfacer el rápido crecimiento de la población y la falta de espacio en las mismas.
Sin embargo, esta nueva forma de ubicar a la población y su vertiginoso ascenso, no hubiera sido posible sin la intervención de Elisha Otis, quien a principios del siglo XX introdujo el primer elevador con freno de emergencia. Desde ese momento, la ambición de los grandes constructores por conquistar el espacio, junto al uso de materiales más livianos y vigas de apoyo, eliminó los límites de altura hasta entonces conocidos y logró perfeccionar aún más estos altos edificios, convirtiéndolos en un arte de la ingeniería moderna.
Para los años 40, el problema de la sobrepoblación parecía haber quedado en el pasado mientras que la popularidad de los rascacielos era cada vez más evidente en el mundo entero. Arquitectos e ingenieros empezaron a romper los esquemas tradicionales en materia de construcción, diseñando estructuras, que además de tener gran altura, contaban con lo último en tecnología.
Tal es el caso del edificio Hancock de Chicago, el cual rompió récord en la década de los 70 en la ingeniería civil con su innovador sistema de construcción de abrazaderas diagonales, dando como resultado una estructura más liviana a cualquier otra.
Para un futuro no muy lejano ya existen proyectos que superarán no sólo la altura, sino que serán pioneros hasta en el área ecológica y contarán con un sin números de beneficios y nuevas tecnologías que harán la vida del hombre un poco mejor. Tal es el caso de la Torre de la Libertad (The Freedom Tower), la cual se erigirá en los terrenos de lo que fue el World Trade Center, conocidas como Las Torres Gemelas, destruidas por los atentados del 11 de septiembre del 2001 en los Estados Unidos. Esta torre tendrá entre otras cosas, unas turbinas que se encargarán de aprovechar el viento de la ciudad de Manhattan para suministrar el 20 por ciento de la energía interna que requiere este rascacielos. Así mismo, su iluminación y energía exterior será patrocinada por tecnología de panales solares.
La Torre de la Libertad medirá 533 metros de altura, lo que es igual a 1776 pies, número que hace honor al año de la independencia de los Estados Unidos. Con la incorporación de una antena de telecomunicaciones, medirá 600 metros y tendrá un total de 70 pisos.

HOTELERIA CITY EXPRESS

Abrirá City 13 hoteles.Durante este año, la cadena hotelera City Express abrirá alrededor de 13 hoteles, que tendrán una inversión de 70 millones de dólares.

Luis Barrios Sánchez, presidente y director general de la firma, expresó que estos proyectos cuentan con el respaldo de líneas de crédito contratadas con anterioridad, y que en conjunto generarán en el proceso de construcción alrededor de 3 mil 900 empleos.

Una vez en operación ofrecerán mil 200 empleos directos y más de 2 mil indirectos."Hemos decidido seguir creciendo, pero de manera más moderada; de los 18 proyectos que teníamos planeados, sólo llevaremos a cabo 13", añadió Barrios.El directivo precisó que 60 por ciento de la inversión será con recursos de la cadena hotelera y el 40 por ciento restante, de inversionistas a través de franquicias."Obviamente no todo es capital. Cerca del 50 por ciento de esta inversión está respaldada en créditos, por eso el crecimiento tendrá que ser con cautela, porque siempre existe el riesgo de que se pueda limitar el financiamiento", afirmó en conferencia de prensa.

Siete de estos nuevos hoteles serán bajo el concepto City Junior, para cubrir un segmento más económico, con tarifas de 440 pesos la noche, sin sacrificar el confort y calidad de un hotel de cadena, bajo la premisa de una oferta de habitaciones prácticas, seguras y limpias, ideal para viajeros que buscan un hospedaje barato. Los otros seis hoteles serán bajo la marca City Express, que es un segmento un poco más elevado, con tarifas de 640 pesos, añadió. Las ciudades donde se construirán los hoteles son el Distrito Federal, Tula, Los Mochis, Zacatecas, Veracruz, Saltillo, Mexicali, Tijuana, Chihuahua, Cancún y Tlaquepaque.

ARQUITECTURA DE DISEÑO Y FORMA

A finales de los años sesenta aparece de manera incipiente una nueva concepción arquitectónica sus máximos representantes serán dos arquitectos norteamericanos Peter Elsenman y John Hejduk que en un primer momento, serán clasificados por Manfredo Tofuri dentro de los llamados Five Architects de Nueva York. El primer rasgo que permite identificar la obra inicial de los cinco equipos de arquitectos neoyorquinos es su intento de reinterpretarlas sintaxis racionalistas de las figuras históricas del movimiento moderno.

Cada uno eligira algunas referencias dominantes: Peter Elsenman estudiará la arquitectura de Guuseppe Terragni, John Hejduk sigue los experimentos de los neoplasticistas holandeses, Richard Meier, Michael graves y equipo Charles Awathmey Robert Siegel admiran la arquitectura del primer Le Corbusier. Su arranque surge de reivindicar la actualidad que los presupuestos formales modernos aun mantienen, frente a aquellos que habíandecretado su muerte. Surge, por lo tanto, como reacción contra el incipiente posmodernismo estilístico y como defensa de la riqueza inherente a los experimentos de las vanguardias. La experiencia de las Five Architects arranca de una reflexión interna sobre el lenguaje arquitectónico. PETER EISENMAN (1932). Aparecen dos elementos básicos en 1e. Lugar el dispositivo formalista abierto por la arquitectura de Lous I. Kahn, sus inicios arrancan de la certidumbre de la existencia del mundo cerrado y perfecto de las geometrías puras y su combinatoria.

Eisenman desarrollará, por lo tanto unaarquitectura basada en la forma por si misma, siguiendo el dispositivo básicode una arquitectura que parte de la radical sepración entre la escala de lo humano y la escala del mundoautónomo de las formas geométricas. En 2º. Lugar parte de la otra premisa crucial: realizar una arquitectura de total abstracción que tome como referencia las pautas señaladas por el incipiente arte conceptual. Se trata dedesplazar la atención desde la obra de arte como objeto acabado hacia el énfasis en el proceso de cvreación. El observador alcanza el placer de disfrutar de la obra de arte si esta es racionalizada, traducida a conceptos. Para el autor el modo de hacer se ha convertido en mas imortante que el artefacto, la forma explica la manera como se ha formado. Entre sus obras encontramos una serie de vasos unifamiliares como la casa I o pabellón Barenholtz en Princeton, New Jersey ( 1967-1968), la casa II o casa Falk en Hardwich, Yermont (1969-1970) la casa III o casa Miller, en La Kerille, Connecticut (1969-1971) a lo largo de los años setenta la obra de Peter Eisenman va evolucionando, en la casa VI o casa Frank, en Cornwall, Conecticut (1972-1975), en la Friedrichstrase de Berlin (1982-1987) y en el proyecto para el Canariego de Venecia (1977-1979) Peter Eisenman puede hablar de antihumanismo proclamado lo absoluto emancipación de productos arquitectrónicos que apareceran como objetos extraños en un nuevo mundo en el que no debe haber relación entre la forma y la vida. JOHN HEJDUK. Desarrolla toda su actividad experimental en el campo dela enseñanza del diseño y la arquitectura en su escuela de Cooper Union dentro de la Irmn Chanin School of Architecture de Nueva York. Su método es mucho mas empírico, plástico, sensible ypróxmo a las necesidades materiales y simbólicas de la gente. Las primeras obras se basanen experimentar plásticamente cuestiones en torno alas figuras geométricas simples La One Half House de 1966 (forma orgánica), la casa Bye o Wall House II (1973). Hejduk plantea una disciplina basada en la identidad geométrica y el ensamble de piezas.

LA RETORICA LE CORBUSIERIANA EN RICHARD MEIER. En su caso predomina el pragmatismo y la perfección profesionales por encima de cualquier experimento conceptual, ha desarrollado una obra pulcra, blanca, volumétricamente depurada que ha formado como referencia el purismo geométrico lecorbusieriano. Ello ha generado propuestas modélicas, sobre todo en el tereno dela arquitectura residencial, con ejemplos como el coplejo residencial Twin Park Northeast en BROS, Nueva York (1969-1973) en la casa Douglas en Harbor Springs, Michigan (1971-1974). En la obra de Richard Meier destaca siempre esta pulcritud arriesgada, este mecanismo de la repetición de un lenguaje moderno asimilado, produciendo una sensación agradable pero ala vez con la frustración de lo ya visto.

Iconos culturales y turísticos

Arq. Lovegrove

Las ciudades y su Arquitectura, desde la antigüedad, han sido el reflejo más claro de la identidad de un pueblo. La imagen de las grandes obras arquitectónicas que conforman una urbe funcionan como un poderoso referente o ícono que representa a una sociedad o cultura determinada.

Para los turistas del siglo XXI, el reconocimiento de un ícono turístico, es determinante para la elección de su destino de viaje, por ello, año con año, los gobiernos y empresarios de muchas países invierten sumas millonarias en la renovación o incluso en la creación de nuevas ciudades, cuya Arquitectura pueda transmitir a diferentes tipos de público mensajes relacionados con concepto patrimonial del propio territorio.

De esta forma, a lo largo del mundo podemos apreciar cada vez con mayor frecuencia estructuras urbanas y edificios como: museos, centros comerciales, estadios e incluso edificios de vivienda y oficinas, que además de ser proyectados para cumplir con sus funciones básicas, se diseñan como enormes piezas para ser admiradas.

Lo anterior en algunos casos, lamentablemente, ha hecho de la Arquitectura más que un ícono cultural, una herramienta publicitaria. En otros casos, los más afortunados, la Arquitectura ha servido para transformar barrios muy pobres o lugares desconocidos en centros urbanos y culturales de primer nivel que año con año atraen grandes sumas de dinero debido a la enorme afluencia de visitantes. En este boletín, les presentamos un interesante artículo que habla sobre cómo la Arquitectura es uno de los principales promotores turísticos del siglo XXI. Así también, les presentamos un interesante proyecto denominado como La Cápsula Alpina, diseñada por el arquitecto Ross Lovegrove, que por su originalidad, seguramente atraerá a cientos de visitantes hacia los Alpes Italianos.Sin lugar a dudas, los museos son los espacios que mejor reflejan a una sociedad y su cultura, por esa razón, en este número también hemos incluido 2 artículos que hablan sobre este tipo de espacios: el Museo Universitario de Arte Contemporáneo un proyecto polémico, que para muchos es la pieza que faltaba dentro del Centro Cultural Universitario de la UNAM, pero que para otros resulta excluyente, pues ha sido diseñado para albergar a las Artes Visuales, dejando de lado las Artes Plásticas; y el artículo Waterflux, un museo de arte en forma de alien un proyecto fuera de lo común cuya intención es convertirse en referencia de la ciudad donde se encuentra.

Arquitectura: Hoteles más allá de la Arquitectura [Andreas Strauss, Visionary Architecture, Aristide Antonas].

Actualmente, frente a la diversidad de estilos y corrientes arquitectónicas alrededor de todo el mundo, existe una gran diversidad de expresiones artísticas al diseñar un hotel. Son numerosos los factores que influyen en el diseño final: la ubicación, los materiales, las dimensiones, el contexto, etc. (Jue Ene 22 2009)

Durante un recorrido mundial que ha realizado la web para encontrar los hoteles más innovadores de los últimos años, han encontrado algunos que no son innovadores por ser lujosos o utilizar materiales de última generación, sino son innovadores en un sentido más amplio, por su flexibilidad, creatividad y adecuado uso de las infraestructuras. Hotel Daspark [Andreas Strauss].

El diseño del Despark Hotel nació de una mezcla de ideas, recuerdos y emociones acerca de las experiencias personales del diseñador Andreas Strauss. Buscando dar respuesta a las necesidades de viajeros como él, que van en busca de un mínimo espacio para acomodarse a un precio lo más bajo posible y poder hospedarse en ciudades alrededor del mundo de forma itinerante. Este hotel se vale de tubos de hormigón que sirven como habitaciones. Por su gran solidez proporcionan un sitio realmente seguro para pasar la noche en cualquier ciudad, su inercia térmica ayuda a que el ambiente sea lo suficientemente cálido en verano, otoño y primavera [solamente permanece abierto de mayo a octubre de cada año] y, al mismo tiempo, proporciona un aislamiento acústico suficiente para poder descansar con comodidad. Se encuentran ubicados en un espacio público en el centro de la ciudad y todos los servicios complementarios que se necesitan se obtienen en los alrededores [baños, bares, cafés, etc.].

Hotel Daspark [Andreas Strauss].

Los tubos son tan pesados que es prácticamente imposible que los remuevan de su ubicación. El interior es muy austero, solamente cuenta con una plataforma de madera sobre la cual va el colchón y una repisa lateral con una lámpara. Lo mejor, el sistema de pago -pay as you wish-, que permite a los usuarios pagar simplemente lo que pueden permitirse por cada noche de estadía. Para mayor información visita dasparkhotel.net. Datos Complementarios. * Diseño : Andreas Strauss. * Ubicación: Ottensheim, Austria. * Peso: 9.5 Ton. * Fotos: Dietmar Tollerian. Everland Hotel [L/B, Sabina Lang y Daniel Baumann]. El hotel Everland es un contenedor prefabricado diseñado por L/B. Estos artistas son conocidos por realizar instalaciones siempre relacionadas con la Arquitectura y que involucran a los visitantes a interactuar con la obra. Este hotel cuenta con una única habitación, que incluye baño, una cama king-size y un área de descanso. El diseño se ha realizado en colores brillantes y materiales lujosos, con una gran ventana en uno de sus extremos para aprovechar al máximo las vistas de las ciudades en las que se ha colocado hasta ahora. Su última ubicación, en la cubierta del Grand Palais de Paris, posee unas inmejorables vistas de la torre Eiffel y del ría Siena, lo que justifica su elevado precio, que oscila entre 333 y 444 euros la noche.

Everland Hotel [L/B, Sabina Lang y Daniel Baumann].

El transporte y colocación se ha realizado con una grúa y ha sido concebido como una estructura viva, que se modifica y desplaza con el tiempo. Para mayor información visita everland.ch. Datos Complementarios. * Diseño: L/B [Sabina Lang y Daniel Baumann]. * Ubicación: Variable [Yverdon, Suiza – Burgdorf, Suiza – Leipzig, Alemania y Paris, Francia]. * Año de creación: 2002. * Peso: 10 Ton. * Dimensiones: 11.00 x 3.40 x 3.35 mts. * Área: 34 m2. * Fotos: L/B. Future Hotel Showcase [LAVA Laboratory for Visionary Architecture]. Esta habitación forma parte de un proyecto de investigación llamado Inhaus2 research project, liderado por el Instituto del Trabajo de fraunhofer. El principal reto del proyecto era satisfacer las necesidades de los huéspedes de un hotel utilizando las más avanzadas tecnologías para ello. En el interior se da una simbiosis entre tecnología y espacio y presente alas últimas novedades en tecnologías de la comunicación y nuevos materiales aún en estado de prototipo, que han sido desarrollados especialmente para este proyecto. El confort del usuario ha sido la base del diseño, dejando que todas estas tecnologías funcionen casi sin ser vistas, dejando un control total sobre la iluminación, climatización y demás. Algunas de las innovaciones son luces -anti jet lag-, para contrarrestar el desorden producido por los cambios horarios en las personas que realizan un viaje, un área personal de spa dentro de la habitación un espejo inteligente y otros.

Future Hotel Showcase [LAVA Laboratory for Visionary Architecture].

El interior se ha diseñado como una única superficie que integra todos los espacios. Para mayor información visita inhaus-zentrum.de o l-a-v-a.net. Datos Complementarios. * Diseño: LAVA Laboratory for Visionary Architecture. * Año: 2008. * Fotos: LAVA. Hotel Básico. Este hotel nos devuelve a los conceptos básicos del diseño y la Arquitectura basándose en la identidad local y se ha realizado con una visión opuesta a lo que habitualmente esperamos encontrar en un hotel ubicado en uno de los sitios más turísticos de México: glamoroso y con estilo. Aquí la cultura popular se celebra de una manera moderna y divertida. La Arquitectura se ha realizado con materiales en los que sobresale su sencillez: hormigón blanco, tuberías de agua y electricidad expuestas, colocadas en la superficie, camas flotantes con mobiliario móvil bajo las mismas. Una cámara blanca Polaroid colocada sobre la cama, espera capturar momentos especiales.

Hotel Básico [Playa del Carmen, México].

La cocina es de diseño abierto, por lo que permite a los huéspedes elegir su pescado y guarniciones, que se sirve asado a la parrilla. En el último piso se encuentra el Bar Azotea, donde dos tanques de petróleo han sido reciclados y acondicionados de forma original como piscinas. Para mayor información visita hotelbasico.com. Datos Complementarios. * Ubicación: Playa del Carmen, México. * Año: 2006. * Habitaciones: 15. Hotel Bus [Aristide Antonas]. Un bus de 2 niveles se transforma en un hotel de 7 camas. Funciona como un sistema de hospedaje instalado en el interior de un autobús. Con una colección de buses similares incluso puede crearse un complejo hotelero, con entidades independientes. Las camas y mesas móviles se han diseñado para crear condiciones de estabilidad en ambientes inestables.

Hotel Bus [Aristide Antonas].

El proyecto se ha propuesto como vehículo para turistas o incluso como unidades habitacionales en sitios en conflicto, como Israel, Palestina, Siria y otros.