CONTRUCCION DE LAS TORRES GIRATORIAS EN DUBAI CON GENERACION DE ENERGIA EOLICA

por Mahesh Basantani

Dubai ha recibido mucha atención en los últimos años con un suministro sin fin de maravillas arquitectónicas que se está construyendo, o propuestas, a un ritmo continuo. La mayoría de estas estructuras son elevadas y de gran altura, pero algunos también son ECOLOGICOS. Hemos cubierto muchos rascacielos de Dubai un ambicioso programa de aquí en Inhabitat, incluyendo David Fisher Rotating Tower, pero hay nuevas noticias de la empresa arquitectura dinámica de Fisher. Estas serán auto-suficiente, aprovechando la potencia del sol y el viento, este diseño resalta una vez más en los titulares del innovador arquitecto italiano-israelí. Acaba de revelar el más reciente diseño de sus torres giratorias, y la construcción está a punto de empezar este mes!

La dinámica de la construcción y la arquitectura ha sido acertadamente llamado Rotating Tower, así capa piso sería capaz de rotar alrededor de un eje central. Este estará en continuo movimiento, con esto se producirá un cambio de forma de la torre y los residentes tienen la posibilidad de elegir una nueva vista con sólo tocar un botón. La forma del edificio cambia constantemente, ya que cada piso gira por separado dando una nueva visión del edificio.

Según Fisher, la construcción garantiza una muy alta resistencia a los terremotos ya que cada piso gira independientemente.
La nueva torre es el primer edificio de su tamaño que su producción será en una fábrica. Cada piso, compuesto de 12 unidades individuales, con fontanería, electricidad, aire acondicionado, etc, será fabricado en una fábrica. Estas unidades modulares se instalarán en el núcleo de hormigón o de la columna vertebral en la construcción de la torre central.

El piso 59 del edificio estará totalmente alimentado por el sol y la energía eólica. Y, el arquitecto afirma que la construcción generará 10 veces más energía que la necesaria para poder funcionar, por lo que es un edificio de energía positiva. Los paneles solares se instalarán en el techo para aprovechar la luz solar, y un total de 48 aerogeneradores será insertado entre la rotación de los pisos, colocados de forma que son prácticamente invisibles.

Cada turbina eólica podría producir hasta 0,3 megavatios de electricidad, y se estima que 1200000 kilovatios-hora de energía se genera cada año.
La construcción va a comenzar pronto, con un lanzamiento oficial a finales de este mes, y también están en marcha planes para construir una torre similar en Moscú.

ARQUITECTURA DE PAISAJE

La arquitectura es también diálogo con la naturaleza. Ante la degradación del medio ambiente, producida por la urbanización, industrialización y densidad, entre otros fenómenos asociados al desarrollo de las grandes metrópolis que caracterizan a las sociedades modernas, la preservación del paisaje es cada vez más necesaria e incluso más ligada a la práctica de la arquitectura.

Al volverse sedentario, el hombre comenzó a apropiarse del espacio. Fue después de adquirir esta nueva condición, que confeccionó la vivienda y los caminos. Para ese momento ya se había dado cuenta que podía aprovechar los beneficios que ofrecía la naturaleza y comenzó también a transformar el paisaje. La gran variedad de plantas que abundan en el planeta condujo al hombre a utilizarlas y manipularlas, dando lugar, aunque sea de manera incipiente, a la arquitectura del paisaje.

El paisajismo ha sido en México, aunque no siempre como disciplina profesional, toda una tradición. Baste recordar la importancia que tuvieron las plazas, jardines y espacios públicos en el México prehispánico, que se utilizaban para realizar actividades de mercadeo, recreo y convivencia, o bien para la oración y consagración.
Cuando llegaron los europeos a las tierras de nuestro continente estudiaron las posibilidades de algunas especies vegetales que resultaban desconocidas para ellos. Misioneros y descubridores se extasiaron contemplando la variedades de plantas del nuevo mundo.

La arquitectura del paisaje ofrece alternativas de bienestar y la oportunidad de crear intervenciones en los espacios más recónditos e inusuales. Su escala de actuación en la creación y recreación del espacio y su disfrute va desde los parques regionales de grandes extensiones, las alamedas y jardines públicos, hasta el microespacio remanente de nuestros territorios cotidianos, patios, azoteas y cubos de luz, ya sea en la casa habitación o el recinto laboral.
Es un hecho que el paisaje nos brinda una lección cuando revisamos todos los elementos que lo componen: extensión, sonido, movimiento, efecto de entrada y de salida, pero también cuando entendemos que la naturaleza es objeto de conocimiento y de expresión estética. El célebre arquitecto Luis Barragán, por ejemplo, mostró creciente preocupación por adaptar las formas de la arquitectura contemporánea a los espacios paisajísticos.

En la actualidad es indispensable realizar una proyección adecuada del paisaje que contribuya a disminuir los efectos negativos que inciden sobre el medio ambiente. Por ello, es cada vez más frecuente y conveniente la intervención de profesionales en paisajismo y ecología que trabajen de manera conjunta con arquitectos y urbanistas.
El paisaje exterior forma, en gran medida, nuestros paisajes interiores. Para todos, las áreas verdes terminan siendo una necesidad, no sólo física sino también intelectual y hasta espiritual. Con el fin de mejorar la calidad de vida humana, la arquitectura del paisaje busca alcanzar la armonización de la obra arquitectónica con la naturaleza y su contexto social.

Tradicionalmente se ha definido a la arquitectura del paisaje como el arte de transformar y organizar los elementos físicos naturales para el disfrute del hombre. Esta idea se ha traducido históricamente en la creación de parques, plazas, jardines, etc. Hoy día, sin embrago, se tiende a integrar la arquitectura del paisaje en la concepción urbanística general, con objeto de estructurar unitariamente los espacios abiertos de las ciudades. Pero no sólo ello, el paisaje en espacios cerrados implica también, como lo afirmó Le Corbusier, la capacidad de rodearnos de emoción poética.

De esta forma, la arquitectura del paisaje ofrece alternativas de bienestar y la oportunidad de crear intervenciones en los espacios más recónditos e inusuales. Su escala de actuación en la creación y recreación del espacio y su disfrute va desde los parques regionales de grandes extensiones, las alamedas y jardines públicos, hasta el microespacio remanente de nuestros territorios cotidianos, patios, azoteas y cubos de luz, ya sea en la casa habitación o el recinto laboral.
El paisaje exterior forma, en gran medida, nuestros paisajes interiores. Para todos, las áreas verdes terminan siendo una necesidad, no sólo física sino también intelectual y hasta espiritual. Con el fin de mejorar la calidad de vida humana, la arquitectura del paisaje busca alcanzar la armonización de la obra arquitectónica con la naturaleza y su contexto social.

Aunque todavía difusa, la arquitectura del paisaje que se ha empezado a practicar en México concibe ya metáforas y paraísos que nos cobijan y regocijan. Si consideramos que la carrera de arquitectura del paisaje fue instituida en Estados Unidos a finales del siglo XIX, y en Inglaterra a principios del XX, y que en nuestro país el estudio del paisaje surgió por primera vez a nivel de especialidad en 1983 y de licenciatura en 1985, nos percataremos que recién se está considerando al paisaje con una nueva perspectiva.

Por otra parte, no es difícil vislumbrar también que los diseños paisajísticos representan una oportunidad en nuestro país, por la enorme riqueza natural del territorio mexicano. Existen amplias posibilidades de que a través de nuestras plantas originarias, que requieren condiciones mínimas de mantenimiento, el diseño mismo favorezca su preservación. Adicionalmente, la diversidad de climas que existen en el vasto territorio mexicano, permite un abanico de ecosistemas entre desiertos, trópicos, bosques, selvas, etcétera.
En la medida que nuestros arquitectos de paisaje conciban que desde la naturaleza se rescata el diseño y desde el diseño a la naturaleza, será la medida en que se logre el éxito.
Txt: Elizabeth Barragán

EVA CASTRO ARQUITECTA

Eva Castro Iraola, un nombre que conviene retener. Junto a su compañero del Plasmastudio, el alemán Holger Kehne, esta joven arquitecta venezolana hoy afincada en Londres promete y mucho en lo que a urbanismo y arquitectura de vanguardia se refiere. Castro y Kehne participan en el proyecto multinacional del hotel Puerta América, en Madrid. Estos dos jovencísimos talentos forman parte del dream team de arquitectos que están diseñando el que sin duda será, a partir de mayo de 2005, el hotel estrella de la cadena Silken junto a figuras consagradas de la arquitectura contemporánea internacional como Norman Foster, Jean Nouvel, John Pawson o Zaha Hadid, entre otros.

Eva Castro (Argentina, 1969) estudió arquitectura y urbanismo en la Universidad Central de Venezuela (1888-1894) y se graduó en diseño en la Asociación Arquitectónica de Londres (1994-1996). Antes de asociarse con Holger Kehne para fundar el Estudio Plasma en 1999, trabajó para el Chora Institute of Urbanism y en Ocean. En 2002 obtuvo el premio YAYA (Young Architect of the Year Award) en el que concursan proyectos de arquitectos con menos de 35 años, aunque no necesariamente noveles.

Hasta el momento su estudio se ha identificado por el carácter innovador de todos sus proyectos, entre los que destacan la calle de Minerva, la Casa de Circo, la Casa del Músico, el número 186 de Camden High Street o el número 136 de Old Street, todos en Londres (Inglaterra); la rehabilitación de la Performing Arts Academy de Salzburg (Austria) y el Ozeaneum, el aquarium y el German Oceanographic Museum en Stralsund (Alemania).

Su inmersión en el diseño de hoteles de vanguardia se inició con el hotel Cristall de Sesto (Italia), un cuatro estrellas aún en construcción, perfectamente integrado en el paisaje rocoso de los Dolomitas. Su estructura resulta delirante: una planta elevada en varios estratos que van tomando altura formando una línea serpenteante y una fachada envolvente de cristal, que ofrecerá unas vistas caleidoscópicas de la montañas circundantes desde el lobby, el restaurante y la totalidad de las habitaciones del alojamiento.

El poder socializador de la arquitectura
Castro apuesta por un modelo arquitectónico que enfatiza la capacidad tridimensional del espacio mediante el uso libre de la geometría y de la luz. Como resultado, muchos de sus proyectos desafían la ley de la gravedad, pero sólo en apariencia, pues otra de las características fundamentales de sus obras es su intención cognoscitiva, su deseo de ser arquitecturas útiles que se comprendan racionalmente, por muy inusuales que resulten en el primer impacto visual.
Sus diseños pretenden alejarse de cualquier estereotipo. Impregnados de una estética futurista muy a la moda, responden en cambio a las necesidades de un ahora muy concreto, a un modo de vida rabiosamente actual. Por ejemplo, la falta de espacio edificable en ciudades como Londres obliga a reconstruir espacios preexistentes más que a levantar nuevas construcciones. En las remodelaciones emprendidas por Plasma Studio en estudios de artistas londinenses, esa limitación se suple con un derroche de imaginación trasgresor y sumamente atractivo. Paredes que son unas veces armarios, y otras espejos, escaleras o ventanas y que añaden un factor sorpresa a la cotidianidad.

Por otro lado, esos rediseños delatan una obsesión por contextualizar la esfera de lo privado en la res pública. De ahí el uso de tabiques de cristal en lugar de otros materiales opacos para facilitar la interacción social. Nada de estar dentro o estar fuera, sino simplemente estar. Que ya es bastante…

ARQ. Abraham Zabludovsky

Abraham Zablubovsky Kraveski (México, D.F., 1924 - México, D.F., 2003) fue un arquitecto mexicano. Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. Se recibió obteniendo Mención Honorífica con el tema "Unidad de Habitación Colonia Hipódromo", trabajó en el taller del Arquitecto Mario Pani Darqui y comenzó su práctica profesional privada en 1950.

Breve nota biográfica

Realizó una extensa labor profesional en México y en el extranjero, proyectando y construyendo más de 200 obras, principalmente residencias, unidades de habitación, edificios bancarios y centros culturales. Su obra atiende a los rasgos propios del lugar, delineando un lenguaje propio caracterizado por la revaloración del muro, la búsqueda de texturas durables, particularmente mediante el empleo del concreto cincelado con grano de mármol expuesto y una concepción espacial que retoma la tradición de la Arquitectura Mexicana de patios, pórticos y taludes que relacionan el interior de los edificios con el espacio urbano.

Miembro del Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México; Académico Emérito y Fundador de la Academia Nacional de Arquitectura; Miembro Honorario de The American Institute of Architecs; Profesor y Académico de la Academia Internacional de Arquitectura de Sofía, Bulgaria; Miembro Fundador del Centro de Arte y comunicación de Buenos Aires, Argentina (INCA+A). Ha recibido a lo largo de su carrera diversos reconocimientos, como el Premio Nacional de Ciencias y Artes en Bellas Artes en 1982*, el Gran Premio Latinoamericano en la Bienal de arquitectura de Buenos Aires, Argentina en 1989*; el Premio del Instituto Mexicano del Cemento y del Concreto con el Centro Financiero Banamex en 1989*; la Medalla de Oro en la Bienal Mundial de Arquitectura en Sofía, Bulgaria con la sala de Usos Múltiples en Celaya, Guanajuato en 1991. La Presea Ciudad de México en 1991; la Medalla de Oro en la Bienal de Arquitectura de México con la ampliación del complejo Banamex Cuadra en 1992*; el Premio de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística por el mejor trabajo de Arquitectura en el Estado de Aguascalientes, Ags en 1992; Creador Emérito de Artes en 1993; el Gran Premio Ex Aequo en la Segunda Bienal Internacional de Arquitectura de Brasil, BIAB'94*. La Mención de Honor Internacional en la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, Ecuador en 1994; el Premio VITRUVIO en Buenos Aires, Argentina en mérito a su trayectoria en la Arquitectura Latinoamericana por méritos excepcionales en la creación y en el aporte a la cultura de los pueblos en 1994.

Su obra se ha exhibido en importantes eventos y museos de diversos países como Argentina, Brasil, Canadá, Ecuador, Estado Unidos, España y México. Una exposición selecta de su obra se ha presentado recientemente en Barcelona, Madrid, Pamplona y la Coruña en España.


Obras representativas

Edificio de Departamentos Horacio y Schiller, Ciudad de México (1959).
Centro Cívico Centenario Cinco de Mayo, Puebla, Puebla (1962).
Edificio de Departamentos Bernard Shaw, Ciudad de México (1965).
Conjunto Habitacional Torres de Mixcoac, Ciudad de México (1967); también con Arq. Teodoro González de León.
Casa Sacal, Ciudad de México (1968).
Oficinas Centrales del INFONAVIT, Ciudad de México (1973); también con Arq. Teodoro González de León.
Embajada de México, Brasilia, Brasil (1973)*; también con Arq. Teodoro González de León y Arq. J. Francisco Serrano.
El Colegio de México, Ciudad de México, (1975)*,también con Arq. Teodoro González de León.
Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas (1979).
Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, Ciudad de México (1981)*; también con Arq. Teodoro González de León.
Banco Bilbao Vizcaya (Multibanco Mercantil de México); Oficinas Centrales, Ciudad de México (1982).
Biblioteca México La Ciudadela, Ciudad de México (1988).
Casa Hogar Los Tamayo, Oaxaca, Oax. (1989).
Auditorio de Usos Múltiples, Celaya, Gto (1990).
Auditorio Nacional Remodelación y Ampliación, Ciudad de México (1990)*; también con Arq. Teodoro González de León.
Teatro de la Ciudad, Aguascalientes, Ags. (1991).
Sala de Usos Múltiples, Dolores Hidalgo, Gto. (1991).
Auditorio del Estado, Guanajuato, Gto. (1991).
Conjunto Habitacional La Cantera, Ciudad de México, (1992).
Taller-Estudio Abraham Zabludovsky, Ciudad de México, (1993).
Sala de Usos Múltiples y Centro de Convenciones, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas (1995).
Centro Cultural Sor Juana Inés de La Cruz, Nepantla, Estado de México (1995).
Hotel en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (proyecto), Ciudad de México (1995).
Museo de Sitio y Centro Recreativo y Deportivo "Cerro del Judío" (proyecto), Ciudad de México (1997).
Centro Turístico y de Campamento en el Ajusco (proyecto), Ciudad de México (1997).
Edificio de Oficinas en Santa Fe, Ciudad de México (1999).

El Burj Dubai

El Burj Dubai (برج دبي) es un rascacielos actualmente en construcción situado en la ciudad de Dubái, en los Emiratos Árabes Unidos, el cual, al concluirse, será considerado el edificio y la estructura más alta jamás construida por el ser humano, ya que superará ambas marcas. El 21 de julio de 2007, tal como anunció su empresa promotora, Emaar Properties, la Torre Dubai rompió el récord de altura que ostentaba el Taipei 101 convirtiéndose en el edificio más alto del mundo (aunque al no haber concluido aún las obras el CTBUH no reconoce dicha marca). El 17 de enero del 2009, aparentemente, el Burj Dubai ha llegado a su altura máxima -818 metros-, información que es confirmada por un artículo en internet. Sin embargo, la promotora no ha confirmado este acontecimiento.

RASCACIELOS (SEGUNDA PARTE)

Mundo de altura

El Edificio Taipei 101 en Taiwán, construido en 2004, hasta ese momento era el edificio más alto del mundo. Mide 508 metros desde el suelo y tiene 101 pisos de altura. Cuenta con un elevador que opera a una velocidad de 1010 metros por minuto en ascenso y 600 metros por minuto al descender, lo que representa 60.6 kilómetros por hora. En la tercera parte del artículo veremos los edificios más altos hasta 2009)

Las Torres Petronas de Kuala Lumpur, Malasia. Se alzan a 452 metros, con 88 pisos de altura. Construidas 1998, estas torres se caracterizan por estar unidas por un puente y son también llamadas las Torres Gemelas de Oriente. Actualmente, las Torres Petronas son las torres gemelas más altas del mundo.

La Torre Sears de Chicago se alza 442 metros con 108 pisos de altura. Fue construida en el año 1974, y sobrepasó al World Trade Center de Nueva York, convirtiéndolo en el edificio más alto en los Estados Unidos.
El Jin Mao en Shanghai construido en el año 1998 tiene 421 metros de alto con 88 pisos por encima del nivel de la calle, esto lo hace el mirador de observación más grande y alto en China.

Two International Finance Centre (Centro Financiero Dos) constituye el sexto edificio de oficinas más alto del mundo. Fue construido en el año 2003 en la ciudad de Hong Kong a una sorprendente altura de 415 metros y 88 pisos.
El CITIC Plaza, terminado en 1997, fue brevemente el edificio más alto en China, hasta que estuvo terminado el edificio Jin Mao en 1998. Este edificio tiene una altura de 391 metros y tiene 80 pisos por encima de la calle.

El Empire State Building. Construido en 1931, fue catalogado como la estructura más alta de la tierra con 102 pisos y 381 metros de altura. Sin embargo, su altura fue superada en 1977 con la construcción del World Trade Center de Manhattan. Con 110 pisos y una altura de 417 y 415 metros respectivamente, las Torres Gemelas surgieron como la estructura más alta en Nueva York y la tercera construcción más alta del mundo hasta el ataque terrorista del 2001. Desde entonces, el Empire State Building pasó a ser nuevamente el edificio más alto en Nueva York.

Le Corbusier (1887-1965)

Le Corbusier (1887-1965), sobrenombre profesional de Charles Édouard Jeanneret, pintor, arquitecto y teórico franco-suizo, al que se considera la figura más importante de la arquitectura moderna tanto por sus numerosas innovaciones como por la maestría y vigencia de sus obras.

Nació el 6 de octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds (Suiza), y en esta misma ciudad estudió Artes y Oficios. Trabajó dos años con el parisino Auguste Perret, pionero en la utilización arquitectónica del hormigón armado, y más tarde viajó a Alemania para colaborar esporádicamente en el estudio de Peter Behrens (donde conoció al joven Mies van der Rohe) y trabar relación con Josef Hoffmann y la Deutscher Werkbund. En 1922 se asoció en París con su primo, el ingeniero Pierre Jeanneret, y adoptó como arquitecto el seudónimo de Le Corbusier (del francés, “el cuervo”, adaptación del apellido Lecorbésier de su bisabuela), que ya había empleado con anterioridad en sus escritos.

2 PINTURA Y TEORÍA
Aunque su principal carrera fue la de arquitecto, también practicó con acierto la pintura y la teoría artística. Como pintor se asoció a Amédée Ozenfant para fundar el movimiento purista, una corriente derivada del cubismo (véase Purismo). En 1920 fundó con él la revista L'Esprit Nouveau, para la que publicó numerosos artículos sobre sus teorías arquitectónicas. Una de sus principales aportaciones, aparte del rechazo a los estilos historicistas compartido con otros arquitectos y teóricos del movimiento moderno, es el entendimiento de la casa como una máquina de habitar (machine à habiter), en consonancia con los avances industriales que incorporaban los automóviles, los grandes transatlánticos y los nuevos aeroplanos. Sin embargo, siempre consideró fundamentales las lecciones de la arquitectura clásica.
Definió la arquitectura como 'el juego correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz', fundamentada en la utilización lógica de los nuevos materiales: hormigón armado, vidrio plano en grandes dimensiones y otros productos industriales. Sus escritos más importantes se recogen en varios libros, entre los que destacan Hacia una arquitectura (1927), La casa de los hombres (1942) y Cuando las catedrales eran blancas (1947).

3 URBANISMO
Entre sus preocupaciones también destacó la necesidad de una nueva planificación urbana, adecuada a los condicionantes de la vida moderna. Una de las principales aportaciones de Le Corbusier fue la idea de liberar el territorio, construyendo una ciudad en bloques de cierta altura ubicados en grandes espacios libres y conectados por vías eficientes. Sus propuestas más radicales se recogen en la llamada Ville Radieuse, un especie de ciudad teórica que se fue concretando en numerosas propuestas (plan Voisin para París, plan Obus para Argel, Chandīgarh) y tuvo una enorme influencia en el urbanismo posterior a la II Guerra Mundial. Por otra parte, su intervención fue decisiva en el IV Congreso del CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna) y en la consiguiente redacción de la Carta de Atenas. En ella se estableció definitivamente el concepto de la zonificación, basado en la especialización de los sectores urbanos respecto a las funciones básicas del hombre: habitar, trabajar, descansar y circular.

4 PERIODO DE ENTREGUERRAS
Durante la década de 1920, Le Corbusier elaboró numerosos proyectos urbanísticos y residenciales, pero sólo pudo construir una serie de villas unifamiliares cercanas a París que le sirvieron para concretar sus cinco postulados sobre la nueva arquitectura: bloques elevados sobre pilotis (pilares), planta libre, fachada libre independiente de la estructura, ventanales longitudinales (fenêtre en longueur) y cubiertas planas ajardinadas. Entre los edificios de esta época destacan el pabellón del Esprit Nouveau en París (1925), auténtico manifiesto de la nueva arquitectura construido con motivo de la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París; la villa Stein en Garches (1927), cuya fachada esquemática ilustra la exigencia compositiva de los trazados reguladores; y la villa Savoie en Poissy (1929-1931), obra maestra donde se resumen todos sus postulados teóricos y se introducen nuevos conceptos como el de “paseo arquitectónico”, concretado en una rampa que conecta los sucesivos espacios interiores y exteriores, desde el garaje al solarium. Entre los proyectos no construidos cabe destacar los de la Sociedad de Naciones en Ginebra (1927) y el palacio de los Soviets en Moscú (1931), dos concursos muy ilustrativos de la actitud de las instituciones de la época ante la arquitectura del movimiento moderno.

5 LA POSGUERRA
Paulatinamente, la obra de Le Corbusier evolucionó hacia un cierto carácter monumental, alentada por encargos de mayor envergadura y un creciente prestigio internacional. En la casa de Suiza de la Ciudad Universitaria de París (1931-1932) empleó por vez primera grandes pilotis de hormigón armado, primer atisbo de un estilo más expresionista, caracterizado por el empleo casi escultórico del béton brut (hormigón visto de acabado tosco), denominado por sus seguidores brutalismo.
Después de la II Guerrra Mundial acometió una de sus obras más emblemáticas, la Unidad de Habitación de Marsella (Unité d'Habitation, 1947-1952), un enorme bloque de viviendas donde cada elemento está ideado con precisión, delicadeza y una incontenible fuerza expresiva: desde la imagen majestuosa de paquebote, anclado al terreno por vigorosos pilotis y coronado por una terraza vitalista y orgánica, hasta la forma de acoplar las viviendas pasantes, el encanto colorista de las terrazas o el carácter unificador de los brise-soleil (parasoles). Además, en esta obra puso en práctica un elaborado sistema de proporciones publicado con el nombre de modulor (basado en la sucesión de Fibonacci), con cuyo manejo sutil consigue que el conjunto no pierda en ningún momento la escala humana.

En la década de 1950 proyectó otras obras de gran trascendencia, en especial la iglesia de peregrinación de Notre Dame du Haut en Ronchamp (Francia, 1950-1954), un hito paisajístico de formas fantásticas y espacio envolvente, inundado de luz coloreada; el monasterio de los dominicos de La Tourette (1957-1960), donde el silencio y la meditación inspiran esa nueva arquitectura monumental y sensible; y el planeamiento urbano de Chandīgarh, la ciudad construida en la India como nueva capital del Punjab, para cuyo capitolio proyectó los edificios de la Asamblea (1953-1961), el palacio de Justicia (1952-1956) y el Secretariado (1958). Sin embargo no cesó de explorar nuevos caminos, como muestran el pabellón Philips (1958) para la Exposición Universal de Bruselas, una estructura de paraboloides hiperbólicos, o el Centro Le Corbusier en Zurich (1963-1967), pionero de la arquitectura high-tech.
Sus aportaciones a la arquitectura del siglo XX fueron constantes, y su incesante actividad propagandística ayudó al éxito del movimiento moderno, tanto en su país de adopción (Francia) como en el resto del mundo. Sus seguidores han sido numerosos, y sus enseñanzas siguen siendo fundamentales en las escuelas de arquitectura. Defensor apasionado de la cultura mediterránea, ese mismo mar le vio morir el 27 de agosto de 1965 en Cap Martin (Francia).

TEN Arquitectos gana premio del AIA en Diseño Regional y Urbano

El American Institute of Architects ha nombrado a los seis ganadores de los Premios de Honor 2009 en la categoría de Diseño Regional y Urbano. La AIA dijo que los proyectos “se extienden de edificios singulares con un impacto en el contexto urbano, a los normas de zonificación y los proyectos de Planes Maestros, hasta los diseños para ciudades completamente nuevas.” Muchas de las selecciones son propuestas para renovar áreas descuidadas o pasadas por alto, incluyendo el Orange County Great Park de TEN Arquitectos y el plan maestro para The Treasure Island de SOM- que revitalizan sitios militares existentes.

El proyecto de TEN Arquitectos consiste en la remodelación del enorme terreno de la base aérea de El Toro. Leemos de la memoria del proyecto:
Dos veces el tamaño del Central Park de New York City, el Orange County Great Park traerá sobre 566 hectáreas de parque urbano a la ciudad de Irvine y a la región circundante. Planeado en el anterior sitio de la base aérea del El Toro, esta gran pista de tierra sin desarrolladar se sitúa entre las colinas de Santa Ana al este y las colinas de Laguna al oeste. La característica principal del gran parque será una barranca artificial activa que corre a través del parque y que apoyará una gama diversa de programas activos y pasivos.

La barranca ayudará a organizar completamente una nueva topografía para la base militar anterior, proporcionando sobre 18 metros de cambio de altura de la cota, con la adición de un nuevo río y lago en su base. Además de la barranca, un gran prado, un parque de deportes, jardines botánicos, y varias instalaciones de arte y culturales incluyendo un gran anfiteatro al aire libre, serán programadas en el parque. Estos nuevos programas crearán una variedad de usos en los días y noches de la semana, así como varias funciones destinadas a los visitantes regionales de los fines de semana. El parque en sí mismo será integrado con las vecindades densas que lo rodean en todos sus bordes y capitalizará la proximidad del sitio con el servicio de ferrocarril regional y a las autopistas sin peaje próximas, que ligan con el norte y sur de Los Angeles y con San Diego. Las fases tempranas del parque exigirán importantes trabajos de tierra previstos para la barranca y el parque de deportes que suplirán las necesidades recreacionales de las barrios cercanos y constituirán el marco topográfico para todo el desarrollo futuro en el parque. Un paseo atado a un globo de helio, programado para abrirse en enero de 2009, será el primer elemento terminado para el parque y proporcionará una opinión de ojo de pájaro de la transformación de la jubilada estación aérea en el primer gran parque metropolitano del siglo XXI.

Equipo de Diseño Colaborativo:Arquitectos - TEN ArquitectosArquitecto del Paisaje - Ken Smith Workshop WestArquitecto del Paisaje - Mia Lehrer + AssociatesIngeniero Civil - Fuscoe EngineeringEcología Urbana - Green Shield EcologyIngeniería Estructural y Sustentabilidad - Buro HappoldArtista - Mary Miss StudioAdministración de Diseño - Gafcon, Inc.

Especialidades:
Consultor de Lagos y Arroyos - Aquatic Design GroupConsultor de Aguas - FluidityIluminación - Jim ContiRiego - D.D. Pagano, Inc.Ingeniería de Tránsito - LSA AssociatesSeñalética - Made In SpaceAroborización y Agricultura - Dudek & AssociatesSuelos - Wallace Labs

DECLARAN UNA CASA DE BARRAGÁN MONUMENTO ARTÍSTICO

La casa diseñada en 1928 por Luis Barragán para la familia Efraín González Luna, ubicada en la calle del Bosque 2083 (Hoy, Juan Guadalupe Zuno), dentro del sector Juárez, en Guadalajara, Jalisco fue declarada a través del acuerdo 382 del Diario Oficial de la Federación, Monumento Artístico por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Adquirida a la familia el 9 de Septiembre de 1999 por el Instituto Tecnológico y De Estudios Superiores de Occidente (ITESO), esta casa es considerada una de las obras maestras de la etapa temprana del arquitecto tapatío. En ella se advierte una voluntad profunda en el manejo de los aspectos plásticos y de la luz como definidora de espacios: Argumentos estéticos que Barragán habría de desarrollar y pulir a lo largo de su vida.

Hoy denominada casa ITESO Clavijero –su nombre actual se decidió para honrar a Francisco Xavier Clavijero (1731-1787)-, el recinto ofrece, desde su apertura en abril de 2001, un diálogo entre lo urbano y lo tradicional, por medio de su uso como centro de difusión artística de la universidad jesuita de Guadalajara.La celebración de la declaratoria se oficializo con la develación de una placa conmemorativa por parte del rector del ITESO.