jueves, 3 de octubre de 2013

Steven Eharlich Architects

 
Un plano no tan simple, juego de volúmenes, adición, sustracción, velatura, transferencia, perspectiva conjugados igual a metamorfosis.
 
Landscape architect Willett moss notes that he was “inspired by and bound to the architecture: The pool and garden experiences are inseparable from those of the building.” Janus et Cie rattan lounge chairs.
 

Steven Eharlich Architects




 
Besides serving as the horizontal axis of the house, the concrete wall—roughly three feet thick—also provides space, in the family room, for built-in seating and display areas for the couple’s collection of ceramics.


viernes, 27 de septiembre de 2013

JEAN NOUVEL EN ABU DHABI


 

Nació en Fumel, Francia y estudió arquitectura y diseño en la escuela de Bellas Artes de París.

Desde que inició su labor como arquitecto, Nouvel ha trabajado intensamente para crear su propio lenguaje arquitectónico, lejos de los estilos del modernismo y post-modernismo. Rechaza las directrices establecidas por Le Corbusier, que han influido a tantos arquitectos, y se plantea cada nuevo proyecto sin ninguna idea preconcebida.
 
 

De esta manera, sus edificios difieren notablemente el uno del otro, si bien existe un común denominador entre todos ellos, que es la transparencia, así como la luz y las sombras. También le da gran importancia a que sus edificios se integren de forma armoniosa en el entorno.




Dentro de la mayoría de sus edificios, Nouvel introduce consistentemente las ideas de transparencia, tecnología, claroscuro, velocidad, y reflejos.
 
Nouvel participó activamente en las revueltas estudiantiles de 1968 y sigue siendo una persona inconformista y contestataria, aunque mucho más reposada por la edad y por la responsabilidad de su trabajo.
En 1976 Nouvel fue miembro fundador de "Mars 1976" junto con otros jóvenes arquitectos franceses. También participó en la fundación del Sindicato de Arquitectura.
En el año 2008 obtuvo el Premio Pritzker, considerado como el Nobel de la arquitectura.

 


"La identidad de un pueblo pasa siempre por una dimensión cultural“
“Mis edificios no quieren ser los más bonitos, quieren contribuir a formar el lugar más hermoso". Lo llama la "política de la situación": “los vecinos son importantes. "Se debe aprender a convivir con ellos, aunque molesten. La arquitectura tiene que ser respetuosa con el contexto".
JEAN NOUVEL

EL LOUVRE EN EL DESIERTO

Francia y Emiratos Árabes Unidos firmaron un acuerdo para construir una sucursal del museo del Louvre en la capital de este último país, Abu Dhabi.
Se prevé que esté concluida para 2012. El proyecto, que generó polémica en Francia, le dejará al país europeo ingresos por 1.000 millones de euros. En el país asiático ya existe una sede de la Universidad de La Sorbona.
La ciudad busca convertirse en el mayor destino cultural del mundo, ya que previamente logró un pacto similar para instalar una sucursal del museo Guggenheim.
Para el presidente de los EAU, Sheikh Khalifa, el objetivo es fortalecer el diálogo internacional e incluir a todas las culturas para la educación de las futuras generaciones.
El país europeo aportará obras de arte y el prestigioso nombre de la institución. Sólo por la marca "Louvre", Abu Dhabi pagará 400 millones de euros en 30 años, de los cuales los primeros 150 millones deben ser pagados en un mes.
Su diseño estará a cargo del arquitecto francés JEAN NOUVEL. Realizará el Classical Museum, un edificio cubierto por una gran cúpula punteada por una serie de pequeños puntos luminosos que se dirige hacia el cielo.
Su apariencia es como la de un domo flotante, que permite la entrada de los rayos de sol causando el mismo efecto que produce la luz cuando se filtra entre las hojas de una palmera. Aunque el atractivo mayor serán las obras de arte, los diseñadores quieren que el edificio atraiga a los turistas por sus propios méritos, tal como sucede con su primo mayor en París. (TODOARQUITECTURA REVISTA DIGITAL)
Tras confirmar que el Louvre de Abu Dhabi "será un museo universal que reunirá obras de todo el planeta", el jeque MOHAMED señaló que "en el futuro será independiente, como una herencia cultural de la Humanidad y un lugar de encuentro de todas las civilizaciones".

 

viernes, 13 de septiembre de 2013

SECCION AUREA

SECCION AÚREA


Introducción
Hagamos un experimento: dibujemos una recta de la dimensión que deseemos. Fijémonos bien en ella , después, dividámosla en dos partes desiguales mediante un pequeño trazo, de tal manera que los dos segmentos sean equilibrados y proporcionalmente agradables. Tras esto midámoslas, podremos comprobar que la menor es aproximadamente un 62% de la mayor y que ésta es un 62% de la recta completa. Fray Paciolo di Borgo, monje italiano, enuncio en el 1509 una fórmula matemática cuya aplicación da una constante a la que denominó Número de Oro o Divina Proporción. Ya utilizada en la antigüedad ésta Divina Relación se encuentra cuando, realizando el ejercicio anterior, el segmento menor, es al segmento mayor, como este es a la suma de ambos, es decir, a la totalidad de la recta. Este número equivale al 62% y es exactamente 0.618.





Trabajo de la sección Áurea
A lo largo del tiempo todos los artistas han buscado una forma de división de las cosas perfectas pero no había nada que indicase en que proporción debían estar las cosas(seres vivos, objetos...).Ahora sabemos que existe una fórmula muy conocida en el mundo del diseño, que permite dividir el espacio en partes iguales, para lograr un efecto estético agradable y que puede llegar a ser muy eficaz. Esta teoría se denomina "La regla Áurea", también conocida como "divina proporción" o “numero áureo”
En 1497, un fraile italiano llamado Lucca Pacioli escribió un libro donde se reveló, por fin, el secreto de la belleza. Se titula De divina Proportione, y su tema central es lo que los escolares de nuestros días conocen como "regla de tres". Pacioli se inspiraba en las ideas de Piero della Francesca, un hombre que hoy conocemos a través de su obra pictórica, pero que en su tiempo era más conocido por ser el autor de De Abaco, un manual de matemática para comerciantes.
La regla de tres era una herramienta básica para los comerciantes del Quattrocento: servía para determinar las proporciones de capital, tierras, volumen de grano o cualquier otra clase de bienes que le correspondía a cada socio, heredero o copropietario ante un total determinado. Se la conocía entonces como regla de oro o llave del comerciante.
Una regla de tres famosa es la llamada Escala Armónica Pitagórica, que al modo renacentista se expresa: 6 8 9 12
Algunos arquitectos relacionaron la escala armónica pitagórica, utilizada para representar una escala musical, con el diseño visual modular o proporcional. Andrea Palladio dejó asentada una falacia de diseño según la cual los espacios pueden ser diseñados "musicalmente" de acuerdo con esta escala: como el intervalo entre 6 y 12 es de una octava, entre 6 y 9 y entre 8 y 12 es de una quinta, entre 6 y 8 y entre 9 y 12 de cuarta y entre 8 y 9 de un tono, si se organizaban las dimensiones de las habitaciones de un edificio siguiendo esta serie, entonces se estaría produciendo una armonía espacial de la misma clase que la que relaciona las notas musicales. La regla Áurea parecía una fórmula perfecta que relacionaba las artes de la música, la pintura y la arquitectura. Y además mantenía las buenas relaciones comerciales.


Cuando Lucca Pacioli escribió La Divina Proporción, lo que hizo fue tomar otro tipo de regla de tres, que, partiendo de una unidad arbitraria permitía la construcción de proporcionalidades tanto de múltiplos como de submúltiplos (intervalos mayores y menores). Los aficionados (en particular los fotógrafos, grandes entusiastas) conocen esta relación como sección áurea. Su expresión matemática es
a:b=b:a+b
Vitruvio ideó un sistema de cálculo matemático de la división pictórica, para seccionar los espacios en partes iguales y así conseguir una mejor composición. Se basa en el principio general de contemplar un espacio rectangular dividido, a grandes rasgos, en terceras partes, tanto vertical como horizontalmente. O, explicado de otra forma, bisecando un cuadro y usando la diagonal de una de sus mitades como radio para ampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en "rectángulo áureo". Se llega a la proporción a:b = c:a. Al situar los elementos primordiales de diseño en una de estas líneas, se cobra conciencia del equilibrio creado entre estos elementos y el resto del diseño.

 
En la arquitectura encontró la manifestación pura, jugando con los planos bidimensionales insertándolos en el rectángulo áureo
Antonio Gaudi, no podía descartar esta valiosa herramienta y lo plasmo en toda su propuesta y como ejemplo esta escalera de la Sagrada Familia.
El diseño gráfico, no le ha sido indiferente ni ha pasado desapercibido y aquí un claro ejemplo de como aplicar esta proporción mágica en los diseños publicitarios

 


martes, 4 de junio de 2013

CONCRETO TRANSLUCIDO

Concreto translúcido

De Wikipedia, la enciclopedia libre
         
El concreto translúcido es un concreto polimérico diseñado bajo patente Mexicana, que incluye cemento, agregados y aditivos. Permite el paso de la luz y desarrolla características mecánicas superiores a las del concreto tradicional. Este producto permite levantar paredes casi transparentes, más resistentes y menos pesadas que el cemento tradicional.[1]

La estructura de este hormigón permite hasta un 70% el paso de la luz, haciéndolo ideal para el ahorro de luz eléctrica y el uso de materiales de acabado como yeso y pintura logrando así una disminución en las emisiones de gases de efecto invernadero.

 

  

Cualidades

Las cualidades del concreto translúcido son poder introducir objetos, luminarias e imágenes ya que tiene la virtud de ser translúcido hasta los dos metros de grosor, sin distorsión evidente; alcanzar una resistencia de hasta 450 kg/cm2; al mezclarse se sustituye la grava y la arena por resinas y fibras; y ofrecer una consistencia impermeable junto con una mayor resistencia al fuego.

El hormigón traslúcido representa un avance en la construcción de plataformas marinas, presas, escolleras y taludes en zonas costeras, ya que bajo el agua sus componentes no se deterioran y es 30 por ciento más liviano que el concreto convencional. Su fabricación es igual a la del concreto común. Para ello se emplea cemento blanco, agregados finos, agregados gruesos, fibras, agua y el aditivo cuya fórmula es secreta, llamado “Ilum”. Actualmente el cemento translúcido se comercializa en dos formas: prefabricado y el aditivo Ilum.[2]

Manejo

 

La preparación de los concretos no requiere equipo especial, se realiza con la maquinaria convencional. El curado también es tradicional, igual al que se usa en obra, sin requerir de tratamientos térmicos o de laboratorio especiales. Si bien, la diferencia de precio es apenas 15 o 20 por ciento más costoso que los concretos comerciales de alta resistencia pero con enormes ventajas como su alta resistencia y sus facultades estéticas.

Sobre su utilización en la construcción de casas ubicadas en zonas de huracanes o sismos sería igual que emplear el concreto tradicional, porque no cambia su naturaleza, ambos son quebradizos y en general no presentan tanta resistencia a los terremotos. En el caso de los huracanes, su resistencia sí es más alta.[3]

Invento mexicano

 

La creación del cemento traslúcido data del 2005 por los estudiantes de ingeniería civil Joel Sosa Gutiérrez de 30 años , Sergio Omar Galván Cáceres de 31 años y Parras Jiménez Rodríguez de 35 años, de procedencia mexicana.
La empresa Concretos Translúcidos (CT) lo certificó y realizó varios ensayos a nivel nacional e internacional, demostrando su eficiencia en la construcción. El material tiene presencia comercial en México desde el 2005 a través de la empresa Concretos Translúcidos (CT).[4]

En Europa, comenzó a comercializarse a finales de junio o principios de julio de 2008, principalmente en Hungría, país donde se asociaron con el arquitecto de origen húngaro Aarón Losonczi creador del Litracon. El Litracon es un concreto tradicional con un agregado adicional de fibras ópticas que permite ver reflejos de siluetas al otro lado.

miércoles, 8 de mayo de 2013

ZAHA HADID


Arquitectura: El proyecto de vivienda social más caro de la historia diseñado por Zaha Hadid


Zaha Hadid se ha caracterizado por ser una de los arquitectas más presentes de nuestra época. (Jue, 02 May 2013)








Además de ganar innumerables concursos, la arquitecto ha sabido estar en el momento preciso y en lugar indicado cuando se presenta una oportunidad de proyectar arquitectura.

Durante muchos años, la franja de terreno ubicada en las orillas del
rio Donaukanal, en el distrito de Spitellau en Viena fue considerado in edificable. Las condiciones de aislamiento en las que se encontraba, al estar entre el rio y dos grandes vías más una línea de metro bien lo hacían asociarse a una isla y el hecho de estar atravesado por un viaducto abandonado y declarado patrimonio histórico aumentaban esta percepción.

En el año 1994, el concejo de la ciudad empieza a pedir estudios para este lugar, reconociendo el potencial de regeneración urbana existente. Es en ese momento cuando inteligentemente Zaha Hadid presenta su propuesta. El ambicioso proyecto despertó el interés de privados para realizar la inversión. El proyecto es tomado por la empresa SEG, quienes para hacer una inversión que fuera rentable, necesitaban hacer drásticos cambios en la propuesta de Zaha Hadid.

De esta manera, el proyecto pensado primeramente como un edificio de viviendas de lujo se convirtió finalmente en uno de vivienda social. En un estudio de factibilidad, vender viviendas de lujo no aparecía como algo rentable, especialmente considerando que la empresa buscaba vender por adelantado las unidades para así tener el capital necesario para la inversión. Entonces, si el proyecto se convertía en vivienda social, los capitales por parte del sector público estaban garantizados. El proyecto costó una suma de 10 millones de euros. En su momento, la construcción del proyecto generó una serie de críticas por parte de la comunidad, ya que este es un proyecto destinado solamente a 31 unidades de vivienda.

Fuente informativa: ayuda-boletin@arq.com.mx

lunes, 6 de mayo de 2013

PEDRO RAMIREZ VAZQUEZ (EN PAZ DESCANSE)

 
 


   
Pedro Ramírez Vázquez,
el arquitecto de México
Archivo revista Quién @Quien
Miércoles 17 de abril de 2013 a las 11:00
La revista Quién visitó al urbanista hace un par de años antes de su muerte y nos recibió en su despacho en donde albergaba sus recuerdos y próximos proyectos.

pedro
El arquitecto nació el 16 de abril de 1919 en la ciudad de México. (Foto: Marc Fauche)

Algunos de los emblemas arquitectónicos de la Ciudad de México como la Basílica de Guadalupe, el Estadio Azteca, el Museo de Antropología, la Cámara de Diputados, la Torre de Mexicana y hasta el logotipo de Televisa son obras representativas de Pedro Ramírez Vázquez. Sin duda, éste marcó un hito en la arquitectura de México desde finales de los 50 -cuando creó el modelo de escuela rural a partir del que se hicieron más de 30 mil en México y que llegó a países de todo el mundo- hasta los 90, cuando todavía realizó importantes construcciones como la Capilla Guadalupana, en el Vaticano, y el Museo Amparo, en Puebla; este  último junto con su hijo Javier Ramírez Campuzano.
 
Para platicar de su vida privada y de las anécdotas que han enriquecido su carrera, el urbanista nos recibió en 2009 en su oficina de Fuentes de Pedregal, la misma desde hace 48 años. Había cumplido nueve décadas, seguía ejerciendo su profesión, a la que le había dedicado hasta entonces ya casi 70 años. Aquí compartimos su historia.
 
 
pellicer
El poeta Carlos Pellicer fue quien lo orientó a estudiar arquitectura al hablarle sobre la vida en Atenas, en la secundaria. Fueron amigos hasta la muerte del poeta en 1977. (Foto: Cortesía Pedro Ramírez Vázquez.)

INSPIRADO POR PELLICER

Su papá era vendedor de libros por lo que desde muy chico desarrolló un gusto por la lectura mientras que su mamá era ama de casa. Tuvo cinco hermanos (Mariano, Manuel, Carmela, Leonor y Miguel) y él fue el más chico, "por lo que siempre fui el consentido de la casa", platica.
 
Estudió la primaria en la anexa a la Normal de maestros, después en la Secundaria 4, donde su maestro de historia fue ni más ni menos que el poeta Carlos Pellicer, con quien tuvo una amistad que duró hasta el fallecimiento de éste, en 1977. "Fue él quien me convenció de estudiar arquitectura porque me hizo un relato tan interesante sobre la vida en Atenas que entonces entendí la arquitectura como construcción de espacios para la convivencia, para habitarlos y para vivirlos".
 
Después Pedro entró a la prepa en San Ildefonso para finalmente ingresar a arquitectura en la unam, en la que años más tarde impartió cátedra como maestro. Su primer trabajo fue como dibujante en la Secretaria de Educación, "ahí me pagaban en lista de raya", recuerda. En ese entonces se fundó el Comité Federal de Construcción de Escuelas de México, un organismo para construir escuelas, donde conoció al diplomático y escritor Jaime Torres Bodet, quien llegó a ser Secretario de Educación Pública. Éste le confió el trabajo de la construcción de las escuelas rurales y con él trabajó muy cercanamente por casi 20 años en diversos proyectos.

 
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Sin duda Pedro Ramírez Vázquez fue el arquitecto de México. (Archivo Quién/Fotos: Cortesía Pedro Ramírez Vázquez)

PEDRO EL CONSTRUCTOR
 
En 1966 construyó el Estadio Azteca, debido a su amistad con sus contemporáneos el Tigre Azcárraga y Guillermo Cañedo. "Fue un proyecto entre amigos, además de que se hizo con la mira de que hubiera una Copa del Mundo en México... ¡y hubo dos! Lo que más me gusta de esta obra es que desde cualquier lugar del estadio, cualquiera de los 110 mil espectadores tiene una excelente visibilidad, nadie le tapa", nos platica.
Dos años después, en 1968, Pedro fue nombrado Presidente del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos, lo que él recuerda con especial cariño pues México se dio a conocer de una forma positiva a pesar de lo ocurrido con el movimiento estudiantil de Tlatelolco ese mismo año. Hasta la fecha, el arquitecto continúa siendo parte del comité por lo que ha recorrido el mundo viajando a las Olimpiadas desde entonces.
 
Ya en el 76, el entonces presidente López Portillo lo designó Secretario de Asentamientos Humanos y Obras Públicas. En ese mismo año terminó la construcción de la Basílica de Guadalupe que llevaba tres años en proceso.
 
Tres años después, en 1979, durante la primera visita del Papa Juan Pablo II a México, el arquitecto acompañó al sumo pontífice a conocer el recinto, del cual quedó tan gratamente impresionado que años después pidió que fuera precisamente él quien construyera la capilla guadalupana en el Vaticano. En 1989, cuando la obra estuvo concluida, el mismo Juan Pablo le pidió a Pedro que hiciera la lectura del Evangelio durante la misa de inauguración. "Es un recuerdo muy bonito", asegura sin dudar el arquitecto.
 
 
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Con su esposa Olga Campuzano (q.e.p.d) compartió 53 años de matrimonio. (Foto: Cortesía Pedro Ramírez Vázquez.)

AMOR Y FAMILIA
 
Conoció a la que sería su esposa, y el gran amor de su vida, cuando impartía clases -Teoría de la Arquitectura- en la Universidad Motolinía. "Una vez, mientras daba clases, vi a una muchacha sentada en la primera fila que leía un libro sin prestar atención. Entonces le dije: ‘Señorita, ¿está muy interesante su libro?', ‘Sí maestro, cuando termine se lo presto', respondió ella retándome". Era Olga Campuzano, con quien después de cinco meses de novios se casó. Él tenía entonces 28 años y ella 21. "En términos de jóvenes puedo decir que ella era un cuero", bromea el arquitecto.
 
La pareja tuvo cuatro hijos: Pedro -economista-, Olga María -maestra de historia en la unam-, Javier -arquitecto- y Gabriela -diseñadora-. Los cuatro están casados y han dado a Pedro ya 14 nietos y cuatro bisnietos, a quienes ve muy seguido. Incluso sus hijos Pedro y Javier tienen también sus oficinas en las mismas instalaciones.
 
Con Olga, el arquitecto compartió 53 años de matrimonio; fue su fiel compañera. Incluso viajaba con él cuando hacía obras en el extranjero. "Cuando hice el Museo de Antropología, visitamos 53 museos en el mundo para aprender de todos".
 
Desafortunadamente, hace diez años, ella falleció a causa de hepatitis.
 
 
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En 1968 el arquitecto fue nombrado Presidente del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos y hasta la fecha sigue perteneciendo al Comité y es invitado todos los años a las Olimpiadas. (Foto: Cortesía Pedro Ramírez Vázquez.)

EL HOMBRE TRAS EL TRAZO
 
La vida del arquitecto de 90 años era tranquila, su casa a está junto a  sus oficinas, únicamente separada por un jardín, por lo que le era muy cómodo. En ella pasaba gran parte de su tiempo leyendo, pues heredó de su padre más de 25 mil libros. En cuanto a él escribió unos diez, principalmente de arquitectura y urbanismo.
 
También tiene un taller de vidrio que empezó desde el 63 y para el que siguía creando piezas. También trabajaba la plata.
 
Le gustaba ver el futbol; le iba a los Pumas, aunque en su juventud era Necaxista (su hermano Miguel fue propietario de ese quipo) y de vez en cuando iba al estadio a ver algún partido, "cuando el juego lo amerita", dijo.
  "Ha sido una fortuna que mi profesión haya dejado huella; la gente sigue yendo a los lugares y los recuerda, los millones que van a la Basílica, por ejemplo, nadie sale sin haber visto a la Virgen y sin haberse dejado ver por ella".
 

jueves, 14 de febrero de 2013