sábado, 7 de febrero de 2009

PAISAJISTA ROBERTO BURLE MAX

Vista aérea de la terraza del Ministerio de Educación y SalusMES, Palacio Capanema, RÍO DE JANEIRO


Pintor, escultor... Roberto Burle Marx está considerado como uno de los mejores paisajistas modernos. Asociado generalmente al célebre paseo de Copacabana, a sus jardines en Brasilia o al jardín de la cubierta del Ministerio de Sanidad y Educación en Sâo Paulo, sus obras son poco conocidas fuera de Brasil, tanto para el gran público como para la mayoría de profesionales.



Músico, paisajista y artista plástico, en sus jardines convergen la pintura, la escultura y la arquitectura. Sus proyectos muestran una gran habilidad para integrar los espacios construidos y los elementos naturales; su organización del paisaje resalta los valores plásticos de las especies vegetales procedentes de sus expediciones por las diversas regiones brasileñas.


Las abstracciones, curvas perfectas y formas diversas, son las morfologías dominantes que se representan en sus planos paisajísticos, como en el Aterro do Bahía-Sul en Florianópolis, en 1976, en la Plazoleta da Carioca, Río de Janeiro, 1981, en las veredas del edificio de la Fundación C.A.E.M.I. de Presidencia Social de Río de Janeiro 1984 o en el Ollida Park de Miami en 1981; en todos estos trabajos se representan estas formas en los planos y en los dibujos de las veredas.

viernes, 6 de febrero de 2009

Abalos+Sentkiewicz finalistas en Taipei, Performing Arts Center






La semana pasada se dieron a conocer los resultados de la segunda fase del Concurso para construir el Performing Arts Center en Taipei, Taiwán. Los finalistas fueron OMA, Morphosis y Abalos+Sentkiewicz. Hace unos días publicamos imágenes del proyecto de Koolhaas, ahora les mostramos la propuesta española.

Concurso internacional abierto. Finalistas.
Superficie construida: 48.105m²
Ubicación: Taipei, TaiwánCliente: Taipei City GovernmentArquitectura: Ábalos + Sentkiewicz
Directores del proyecto: Iñaki Abalos, Renata Sentkiewicz
Colaboradores: Jorge Álvarez-Builla (Project manager), Andrés Besomi Terrrazas, Margaux Eyssette, Victor Garzón, Nissim Haguenauer, Pablo de la Hoz, Ismael Martín, Alfonso Miguel, Laura TorresEstructuras: Agustí Obiol BOMA / KLC & AssociatesPerforming Consultant: Wu Jing-Jyi, Hsu Po-Yun, Li Huan-Hsiun, Taiwan
Sostenibilidad: Florencio Manteca. CENER
Consultor teatral: Theateradvises BV, Netherlands / PAT Taiwan
Máquina escénica: Ángel Pérez Sellers. Thyssen Krupp, España
Acústica: Higini Arau, Arau Acústica, EspañaInstalaciones: Frontier Engineering / C.C.LEE & Associates
Evacuación: Taiwan Fire Safety ConsultingTraffic: THI Consultants Inc
Maqueta: Transference Cosmos Model, TaiwanInfografías: Andrés Besomi Terrrazas, Nissim Haguenauer, Pablo de la Hoz

Desde los orígenes de la humanidad grupos de personas formando círculos en torno a otro que habla, canta, baila o discute –si es posible a la sombra de un árbol- ha sido la configuración característica de cualquier performance. Nuestras salas mantienen esa condición primigenia y extienden su geometría al todo del conjunto, que pasa a ser entendido como un grupo de grandes árboles que, al igual que los bosques locales, conforman una estructura estratificada, que sirve a la vez como esquema funcional y estrategia medioambiental:- Sobre los árboles se proponen unas cubiertas visitables conformando un nuevo paisaje que da identidad al conjunto.- En los árboles las tres salas se organizan a partir de un lobby principal y dos secundarios. Cada sala adopta una configuración particular reforzada por su diferente coloración (oro, plata, bronce).- Bajo los árboles el suelo se desdobla en dos: Hacia arriba, componiendo un parque protegido del sol y la lluvia. Y hacia abajo componiendo un conjunto de galerías comerciales que extienden la actividad del Shilin Night Market y permiten atravesar el edificio.Frente a la típica configuración de fachada principal y trasera el proyecto consigue así una total isotropía urbana, no solo con cuatro sino con cinco fachadas en relación con el contexto.

jueves, 5 de febrero de 2009

La arquitectura es también diálogo con la naturaleza



Ante la degradación del medio ambiente, producida por la urbanización, industrialización y densidad, entre otros fenómenos asociados al desarrollo de las grandes metrópolis que caracterizan a las sociedades modernas, la preservación del paisaje es cada vez más necesaria e incluso más ligada a la práctica de la arquitectura.
Al volverse sedentario, el hombre comenzó a apropiarse del espacio. Fue después de adquirir esta nueva condición, que confeccionó la vivienda y los caminos. Para ese momento ya se había dado cuenta que podía aprovechar los beneficios que ofrecía la naturaleza y comenzó también a transformar el paisaje. La gran variedad de plantas que abundan en el planeta condujo al hombre a utilizarlas y manipularlas, dando lugar, aunque sea de manera incipiente, a la arquitectura del paisaje.
El paisajismo ha sido en México, aunque no siempre como disciplina profesional, toda una tradición. Baste recordar la importancia que tuvieron las plazas, jardines y espacios públicos en el México prehispánico, que se utilizaban para realizar actividades de mercadeo, recreo y convivencia, o bien para la oración y consagración.
Cuando llegaron los europeos a las tierras de nuestro continente estudiaron las posibilidades de algunas especies vegetales que resultaban desconocidas para ellos. Misioneros y descubridores se extasiaron contemplando la variedades de plantas del nuevo mundo.
La arquitectura del paisaje ofrece alternativas de bienestar y la oportunidad de crear intervenciones en los espacios más recónditos e inusuales. Su escala de actuación en la creación y recreación del espacio y su disfrute va desde los parques regionales de grandes extensiones, las alamedas y jardines públicos, hasta el microespacio remanente de nuestros territorios cotidianos, patios, azoteas y cubos de luz, ya sea en la casa habitación o el recinto laboral.
Es un hecho que el paisaje nos brinda una lección cuando revisamos todos los elementos que lo componen: extensión, sonido, movimiento, efecto de entrada y de salida, pero también cuando entendemos que la naturaleza es objeto de conocimiento y de expresión estética. El célebre arquitecto Luis Barragán, por ejemplo, mostró creciente preocupación por adaptar las formas de la arquitectura contemporánea a los espacios paisajísticos.
En la actualidad es indispensable realizar una proyección adecuada del paisaje que contribuya a disminuir los efectos negativos que inciden sobre el medio ambiente. Por ello, es cada vez más frecuente y conveniente la intervención de profesionales en paisajismo y ecología que trabajen de manera conjunta con arquitectos y urbanistas.
El paisaje exterior forma, en gran medida, nuestros paisajes interiores. Para todos, las áreas verdes terminan siendo una necesidad, no sólo física sino también intelectual y hasta espiritual. Con el fin de mejorar la calidad de vida humana, la arquitectura del paisaje busca alcanzar la armonización de la obra arquitectónica con la naturaleza y su contexto social.
Tradicionalmente se ha definido a la arquitectura del paisaje como el arte de transformar y organizar los elementos físicos naturales para el disfrute del hombre. Esta idea se ha traducido históricamente en la creación de parques, plazas, jardines, etc. Hoy día, sin embrago, se tiende a integrar la arquitectura del paisaje en la concepción urbanística general, con objeto de estructurar unitariamente los espacios abiertos de las ciudades. Pero no sólo ello, el paisaje en espacios cerrados implica también, como lo afirmó Le Corbusier, la capacidad de rodearnos de emoción poética.
De esta forma, la arquitectura del paisaje ofrece alternativas de bienestar y la oportunidad de crear intervenciones en los espacios más recónditos e inusuales. Su escala de actuación en la creación y recreación del espacio y su disfrute va desde los parques regionales de grandes extensiones, las alamedas y jardines públicos, hasta el microespacio remanente de nuestros territorios cotidianos, patios, azoteas y cubos de luz, ya sea en la casa habitación o el recinto laboral.
El paisaje exterior forma, en gran medida, nuestros paisajes interiores. Para todos, las áreas verdes terminan siendo una necesidad, no sólo física sino también intelectual y hasta espiritual. Con el fin de mejorar la calidad de vida humana, la arquitectura del paisaje busca alcanzar la armonización de la obra arquitectónica con la naturaleza y su contexto social.
Aunque todavía difusa, la arquitectura del paisaje que se ha empezado a practicar en México concibe ya metáforas y paraísos que nos cobijan y regocijan. Si consideramos que la carrera de arquitectura del paisaje fue instituida en Estados Unidos a finales del siglo XIX, y en Inglaterra a principios del XX, y que en nuestro país el estudio del paisaje surgió por primera vez a nivel de especialidad en 1983 y de licenciatura en 1985, nos percataremos que recién se está considerando al paisaje con una nueva perspectiva.


Por otra parte, no es difícil vislumbrar también que los diseños paisajísticos representan una oportunidad en nuestro país, por la enorme riqueza natural del territorio mexicano. Existen amplias posibilidades de que a través de nuestras plantas originarias, que requieren condiciones mínimas de mantenimiento, el diseño mismo favorezca su preservación. Adicionalmente, la diversidad de climas que existen en el vasto territorio mexicano, permite un abanico de ecosistemas entre desiertos, trópicos, bosques, selvas, etcétera.


En la medida que nuestros arquitectos de paisaje conciban que desde la naturaleza se rescata el diseño y desde el diseño a la naturaleza, será la medida en que se logre el éxito.

miércoles, 4 de febrero de 2009

Iconos culturales y turísticos


Arq. Lovegrove


Las ciudades y su Arquitectura, desde la antigüedad, han sido el reflejo más claro de la identidad de un pueblo. La imagen de las grandes obras arquitectónicas que conforman una urbe funcionan como un poderoso referente o ícono que representa a una sociedad o cultura determinada.


Para los turistas del siglo XXI, el reconocimiento de un ícono turístico, es determinante para la elección de su destino de viaje, por ello, año con año, los gobiernos y empresarios de muchas países invierten sumas millonarias en la renovación o incluso en la creación de nuevas ciudades, cuya Arquitectura pueda transmitir a diferentes tipos de público mensajes relacionados con concepto patrimonial del propio territorio.


De esta forma, a lo largo del mundo podemos apreciar cada vez con mayor frecuencia estructuras urbanas y edificios como: museos, centros comerciales, estadios e incluso edificios de vivienda y oficinas, que además de ser proyectados para cumplir con sus funciones básicas, se diseñan como enormes piezas para ser admiradas.


Lo anterior en algunos casos, lamentablemente, ha hecho de la Arquitectura más que un ícono cultural, una herramienta publicitaria. En otros casos, los más afortunados, la Arquitectura ha servido para transformar barrios muy pobres o lugares desconocidos en centros urbanos y culturales de primer nivel que año con año atraen grandes sumas de dinero debido a la enorme afluencia de visitantes. En este boletín, les presentamos un interesante artículo que habla sobre cómo la Arquitectura es uno de los principales promotores turísticos del siglo XXI. Así también, les presentamos un interesante proyecto denominado como La Cápsula Alpina, diseñada por el arquitecto Ross Lovegrove, que por su originalidad, seguramente atraerá a cientos de visitantes hacia los Alpes Italianos.Sin lugar a dudas, los museos son los espacios que mejor reflejan a una sociedad y su cultura, por esa razón, en este número también hemos incluido 2 artículos que hablan sobre este tipo de espacios: el Museo Universitario de Arte Contemporáneo un proyecto polémico, que para muchos es la pieza que faltaba dentro del Centro Cultural Universitario de la UNAM, pero que para otros resulta excluyente, pues ha sido diseñado para albergar a las Artes Visuales, dejando de lado las Artes Plásticas; y el artículo Waterflux, un museo de arte en forma de alien un proyecto fuera de lo común cuya intención es convertirse en referencia de la ciudad donde se encuentra.

domingo, 1 de febrero de 2009

Arquitectura: Hoteles más allá de la Arquitectura [Andreas Strauss, Visionary Architecture, Aristide Antonas].








Actualmente, frente a la diversidad de estilos y corrientes arquitectónicas alrededor de todo el mundo, existe una gran diversidad de expresiones artísticas al diseñar un hotel. Son numerosos los factores que influyen en el diseño final: la ubicación, los materiales, las dimensiones, el contexto, etc. (Jue Ene 22 2009)

Durante un recorrido mundial que ha realizado la web para encontrar los hoteles más innovadores de los últimos años, han encontrado algunos que no son innovadores por ser lujosos o utilizar materiales de última generación, sino son innovadores en un sentido más amplio, por su flexibilidad, creatividad y adecuado uso de las infraestructuras. Hotel Daspark [Andreas Strauss].
El diseño del Despark Hotel nació de una mezcla de ideas, recuerdos y emociones acerca de las experiencias personales del diseñador Andreas Strauss. Buscando dar respuesta a las necesidades de viajeros como él, que van en busca de un mínimo espacio para acomodarse a un precio lo más bajo posible y poder hospedarse en ciudades alrededor del mundo de forma itinerante. Este hotel se vale de tubos de hormigón que sirven como habitaciones. Por su gran solidez proporcionan un sitio realmente seguro para pasar la noche en cualquier ciudad, su inercia térmica ayuda a que el ambiente sea lo suficientemente cálido en verano, otoño y primavera [solamente permanece abierto de mayo a octubre de cada año] y, al mismo tiempo, proporciona un aislamiento acústico suficiente para poder descansar con comodidad. Se encuentran ubicados en un espacio público en el centro de la ciudad y todos los servicios complementarios que se necesitan se obtienen en los alrededores [baños, bares, cafés, etc.].

Hotel Daspark [Andreas Strauss].
Los tubos son tan pesados que es prácticamente imposible que los remuevan de su ubicación. El interior es muy austero, solamente cuenta con una plataforma de madera sobre la cual va el colchón y una repisa lateral con una lámpara. Lo mejor, el sistema de pago -pay as you wish-, que permite a los usuarios pagar simplemente lo que pueden permitirse por cada noche de estadía. Para mayor información visita dasparkhotel.net. Datos Complementarios. * Diseño : Andreas Strauss. * Ubicación: Ottensheim, Austria. * Peso: 9.5 Ton. * Fotos: Dietmar Tollerian. Everland Hotel [L/B, Sabina Lang y Daniel Baumann]. El hotel Everland es un contenedor prefabricado diseñado por L/B. Estos artistas son conocidos por realizar instalaciones siempre relacionadas con la Arquitectura y que involucran a los visitantes a interactuar con la obra. Este hotel cuenta con una única habitación, que incluye baño, una cama king-size y un área de descanso. El diseño se ha realizado en colores brillantes y materiales lujosos, con una gran ventana en uno de sus extremos para aprovechar al máximo las vistas de las ciudades en las que se ha colocado hasta ahora. Su última ubicación, en la cubierta del Grand Palais de Paris, posee unas inmejorables vistas de la torre Eiffel y del ría Siena, lo que justifica su elevado precio, que oscila entre 333 y 444 euros la noche.

Everland Hotel [L/B, Sabina Lang y Daniel Baumann].
El transporte y colocación se ha realizado con una grúa y ha sido concebido como una estructura viva, que se modifica y desplaza con el tiempo. Para mayor información visita everland.ch. Datos Complementarios. * Diseño: L/B [Sabina Lang y Daniel Baumann]. * Ubicación: Variable [Yverdon, Suiza – Burgdorf, Suiza – Leipzig, Alemania y Paris, Francia]. * Año de creación: 2002. * Peso: 10 Ton. * Dimensiones: 11.00 x 3.40 x 3.35 mts. * Área: 34 m2. * Fotos: L/B. Future Hotel Showcase [LAVA Laboratory for Visionary Architecture]. Esta habitación forma parte de un proyecto de investigación llamado Inhaus2 research project, liderado por el Instituto del Trabajo de fraunhofer. El principal reto del proyecto era satisfacer las necesidades de los huéspedes de un hotel utilizando las más avanzadas tecnologías para ello. En el interior se da una simbiosis entre tecnología y espacio y presente alas últimas novedades en tecnologías de la comunicación y nuevos materiales aún en estado de prototipo, que han sido desarrollados especialmente para este proyecto. El confort del usuario ha sido la base del diseño, dejando que todas estas tecnologías funcionen casi sin ser vistas, dejando un control total sobre la iluminación, climatización y demás. Algunas de las innovaciones son luces -anti jet lag-, para contrarrestar el desorden producido por los cambios horarios en las personas que realizan un viaje, un área personal de spa dentro de la habitación un espejo inteligente y otros.

Future Hotel Showcase [LAVA Laboratory for Visionary Architecture].
El interior se ha diseñado como una única superficie que integra todos los espacios. Para mayor información visita inhaus-zentrum.de o l-a-v-a.net. Datos Complementarios. * Diseño: LAVA Laboratory for Visionary Architecture. * Año: 2008. * Fotos: LAVA. Hotel Básico. Este hotel nos devuelve a los conceptos básicos del diseño y la Arquitectura basándose en la identidad local y se ha realizado con una visión opuesta a lo que habitualmente esperamos encontrar en un hotel ubicado en uno de los sitios más turísticos de México: glamoroso y con estilo. Aquí la cultura popular se celebra de una manera moderna y divertida. La Arquitectura se ha realizado con materiales en los que sobresale su sencillez: hormigón blanco, tuberías de agua y electricidad expuestas, colocadas en la superficie, camas flotantes con mobiliario móvil bajo las mismas. Una cámara blanca Polaroid colocada sobre la cama, espera capturar momentos especiales.

Hotel Básico [Playa del Carmen, México].
La cocina es de diseño abierto, por lo que permite a los huéspedes elegir su pescado y guarniciones, que se sirve asado a la parrilla. En el último piso se encuentra el Bar Azotea, donde dos tanques de petróleo han sido reciclados y acondicionados de forma original como piscinas. Para mayor información visita hotelbasico.com. Datos Complementarios. * Ubicación: Playa del Carmen, México. * Año: 2006. * Habitaciones: 15. Hotel Bus [Aristide Antonas]. Un bus de 2 niveles se transforma en un hotel de 7 camas. Funciona como un sistema de hospedaje instalado en el interior de un autobús. Con una colección de buses similares incluso puede crearse un complejo hotelero, con entidades independientes. Las camas y mesas móviles se han diseñado para crear condiciones de estabilidad en ambientes inestables.

Hotel Bus [Aristide Antonas].
El proyecto se ha propuesto como vehículo para turistas o incluso como unidades habitacionales en sitios en conflicto, como Israel, Palestina, Siria y otros.